Poster

Chéret's posters verhieven reclame tot een kunstvorm. In 1858 drukte hij zijn eerste kleurenposter in Frankrijk. Hij werd uiteindelijk bekend als "de vader van de moderne lithografie", evenals de "Vader van de affiche". Chéret gebruikte design als de dominante kenmerken en reduceerde tekst tot een ondergeschikte rol.

De stijl van Chéret evolueerde geleidelijk van de complexe Victoriaanse decoratieve grafiek naar een eenvoudiger compositorisch ontwerp waarin grote centrale figuren prominent in het motief stonden, met vereenvoudigde achtergronden en grote vlakken met levendige kleuren. Handgeschreven titels werden gebruikt in harmonie met het ontwerp.

Zijn grote affiches toonden vrijgevochten vrouwen, wat hem de titel "vader van de vrouwenemancipatie" opleverde. De vrouwen op de posters van Chéret, speels, elegant en levendig, waren heel anders dan eerder afgebeelde prostituees of puriteinen.

Alfred Choubrac minimaliseerde de rol van de tekst in een affiche. Op deze poster is alle relevante informatie samengevat in één korte zin.

Louis John Rhead kwam uit een familie van Engelse kunstenaars. Hij werd op dertienjarige leeftijd naar Parijs gestuurd om bij Boulanger te studeren en keerde enkele jaren later terug naar Engeland. Rhead studeerde verder bij Edward Pointer en Alphonse Legros. Toen hij in 1888 in Amerika aankwam, was hij een van de leiders van de Art Nouveau beweging. Hij maakte posters voor Scribner's en Century magazines.

In de jaren 1890 ontwierp Rhead bijna honderd affiches. In Engeland en de V.S. maakte hij posters voor tijdschriften: Cassell's Magazine, de Weekly Dispatch, The Century, St. Nicholas, Harper's, The Bookman en Scribners'. Hij maakte grote posters voor de New York Sun en de New York Journal, en commerciële posters voor producten als Lundborg parfums, Pearline waspoeders en Packer's zeep.

In 1895 won hij op de eerste International Poster Show in Boston een gouden medaille voor Best American Poster Design. Eind jaren 1890 nam de populariteit van de affichekunst af en richtte Rhead zich op boekillustratie. Tussen 1902 en zijn dood in 1926 illustreerde Rhead talrijke kinderboeken, onder andere gepubliceerd door Harpers.

Rhead staat bekend als een groot grafisch ontwerper. Velen vinden zijn kleurgebruik opzienbarend en zijn composities geraffineerd. Hij creëerde kunstwerken die er in zijn tijd modern en voorhoeds uitzagen.

Edward Penfield, wordt wel de "grondlegger van de poster in Amerika" genoemd. Hij werd geboren op 2 juni 1866 in Brooklyn, New York. Edward schreef zich in aan de Art Students' League in New York City. Hij studeerde ook schilderkunst bij de impressionist George de Forest Brush rond 1890. Hij is vooral bekend om zijn reclame 'placards' voor Harper's New Monthly Magazine.

Penfields eerste gepubliceerde werk verscheen in Harper's Weekly in 1891. In zijn vroege werk maakte Penfield met inkt en waterverf gewassen illustraties in een soortgelijke stijl als de oudere generatie grafische kunstenaars, zoals W.T. Smedley, W.A. Rogers, Thor de Thulstrep, Rufus Zogbaum en E.A. Abbey.

Zijn handelsmerk van lijnvoering en gebruik van brede toonvlakken ontwikkelde zich na zijn terugkeer uit Europa. Zijn doordachte vormgeving was even belangrijk als zijn illustratie. Er waren een aantal invloeden, waaronder Japanse prenten, de Arts and Crafts-beweging, de impressionistische benadering van de Parijse affichefabricage en de Britse evenwichtigheid en directheid.

De grafische kunst van Penfield getuigt van een scherp gevoel voor ontwerp en compositie. Zijn werk werd beschreven door Publisher's Weekly: "De reclameposter is in de afgelopen jaren daadwerkelijk tot kunst verheven". Penfield wordt ook gecrediteerd voor het introduceren van abstractie in de commerciële kunst door zijn sterk vereenvoudigde vormen.

Henri Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) werd geboren als zoon van een aristocratische familie in Zuid-Frankrijk. Hij kreeg schilder- en tekenlessen van Rene Princeteau. In 1882 ging hij naar Parijs om schilderkunst te studeren, waar hij Émile Bernard en Vincent van Gogh ontmoette. Hij voelde zich aangetrokken tot de post-impressionistische stijl en sloot zich bij deze beweging aan. Lautrec werd een deel van de boheemse gemeenschap van Montmartre met zijn nachtleven van cabarets, cafés, restaurants, slonzige danszalen en bordelen. 1892/3.

Toulouse Lautrec, was sterk beïnvloed door de Japanse houtsnijkunst. Vanaf de jaren 1850 stroomden Japanse kunstwerken het westen binnen en trokken de aandacht van zowel kunstenaars als verzamelaars. De term "japonisme" werd in 1872 bedacht door Philippe Burty, een Franse kunstcriticus. Lautrec leefde tijdens het hoogtepunt van wat "de banketjaren" van Parijs worden genoemd. Hoewel zijn handicap en alcoholmisbruik hem ervan weerhielden te genieten van de geneugten van het leven, was het nachtleven van Montmartre de inspiratiebron voor zijn werk. 1892.

De elegante en vrolijke vrouwen van Chéret werden bij Lautrec vervangen door prostituees, madammen en bewoners van de demi-monde (schemerzone) die hem accepteerden als een soortgenoot. Zij lieten hem vrij rondlopen, schetsen en schilderen. Hij kreeg een hechte band met zijn modellen, bracht hen geschenken en nam hen in hun vrije tijd mee naar zijn atelier, restaurants, circussen of theaters. Hij verguisde noch verheerlijkte deze vrouwen, maar gaf een objectief, bijna documentair beeld van het dagelijks leven dat zij met hem deelden; 1892.

Lautrec verweefde de tekst in de afbeeldingen, maar hier is er bijna geen tekst. Toch bevat dit affiche waarschijnlijk alle nodige informatie. De mensen zouden weten wie Cadieux was, en waar het theater was. Toont een geweldig gevoel voor beweging. 1893.

De Engelse graficus Aubrey Beardsley maakte vooral illustraties voor tijdschriften. Duidelijk art nouveau, gebaseerd op elegante en vloeiende lijnen; en prachtige langgerekte figuren. Beardsley specialiseerde zich in het suggereren van ondeugd en morele corruptie, waar Lautrec gewoon mensen liet zien.

Alphonse Mucha was een andere invloedrijke Art Nouveau ontwerper. De onderwerpen van zijn affiches zijn vaak prachtig, met vrolijke jonge vrouwen, vloeiende lijnen en decoratieve bloemen. Hij gebruikte een innovatieve zachte pastelkleurstelling in zijn affiches.

Henri Privat-Livement's typische gebruik van organische vormen in dit affiche voor een casino aan zee.

Het werk van Gustav Klimt, een Oostenrijkse schilder, is een duidelijk voorbeeld van de invloed van grafische vormgeving op de schilderkunst. Dit portret van Adele Bloch-Bauer vertoont veel invloeden van grafische vormgeving.

Dit is vrijwel een kopie van de beroemde Britse poster met Lord Kitchener 'Your country needs YOU!' (1914).

Geen teken van art nouveau hier; eenvoud zelf in een Britse poster ontworpen voor gebruik in de USA. 1917.

Onder de propaganda oorlogsposters valt deze op, met zijn duidelijke mix van sympathie en hulp. Norman Rockwell, 1918.

De Franse graficus Jean Carlu, die beïnvloed was door het kubisme, had stijl. Deze oorlogsposter uit 1942 is getint met Art Deco en stroomlijning.