Kunst

Kunst wordt verdeeld in plastische kunsten, waarbij iets wordt gemaakt, en uitvoerende kunsten, waarbij iets wordt gedaan door mensen in actie. De andere verdeling is die tussen zuivere kunsten, die voor zichzelf worden gemaakt, en praktische kunsten, die voor een praktisch doel worden gemaakt, maar met een artistieke inhoud.

• Plastic kunst
• Beeldende kunst is expressie door iets moois te maken of de emoties te prikkelen met beeldende middelen: tekenen, schilderen, prenten, beeldhouwen
• Literatuur: poëzie, creatief schrijven
• Uitvoerende kunst
• Podiumkunsten, waaronder toneel, zijn (expressie met gebruikmaking van het lichaam: dans, acteren, zingen)
• Auditieve kunst (expressie door het maken van geluiden): muziek, zang
• Praktische kunst
• Culinaire kunst (expressie door het maken van smaken en aroma's): koken
• De praktische kunsten (expressie door het maken van dingen en structuren: architectuur, filmen, mode, fotografie, videospelletjes)

Sommige mensen zeggen dat kunst een product of voorwerp is dat is gemaakt met de bedoeling de menselijke zintuigen te prikkelen, evenals de menselijke geest en ziel. Een kunstwerk wordt gewoonlijk beoordeeld aan de hand van de impact die het heeft op mensen, het aantal mensen dat zich ermee kan identificeren en de mate waarin zij het waarderen. Sommige mensen raken ook geïnspireerd.

De eerste en breedste betekenis van "kunst" betekent "schikken" of "rangschikken". In deze betekenis ontstaat kunst wanneer iemand in de wereld gevonden dingen rangschikt tot een nieuw of ander ontwerp of vorm; of wanneer iemand kleuren naast elkaar rangschikt in een schilderij om een beeld te maken of gewoon om een mooi of interessant ontwerp te maken.

Kunst kan emotie uitdrukken. Kunstenaars kunnen een bepaalde emotie voelen en die willen uitdrukken door iets te maken dat iets voor hen betekent. De meeste kunst die in dit geval wordt gemaakt, is eerder voor de kunstenaar dan voor een publiek. Maar als een publiek zich ook met de emotie kan verbinden, kan het kunstwerk een publiek succes worden.

Er zijn beeldhouwwerken, grotschilderingen en rotskunst uit het Boven-Paleolithicum.

Alle grote oude beschavingen, zoals het Oude Egypte, India, China, Griekenland, Rome en Perzië hadden kunstwerken en kunststijlen. In de Middeleeuwen toonde de meeste kunst in Europa mensen uit de Bijbel in schilderijen, glas-in-lood ramen, en mozaïek tegels vloeren en muren.

Islamitische kunst omvat geometrische patronen, islamitische kalligrafie, en architectuur. In India en Tibet werden geschilderde beeldhouwwerken, dans en religieuze schilderkunst beoefend. In China omvatte de kunst onder meer jade-snijwerk, brons, aardewerk, poëzie, kalligrafie, muziek, schilderkunst, drama, en fictie. Er zijn vele Chinese kunststijlen, die gewoonlijk genoemd worden naar de heersende dynastie.

In Europa was er na de Middeleeuwen een "Renaissance", wat "wedergeboorte" betekent. Men herontdekte de wetenschap en kunstenaars mochten andere dan religieuze onderwerpen schilderen. Mensen als Michelangelo en Leonardo da Vinci schilderden nog steeds religieuze schilderijen, maar ze konden nu ook mythologische schilderijen maken. Deze kunstenaars vonden ook het perspectief uit, waarbij dingen in de verte kleiner lijken op het schilderij. Dit was nieuw, want in de Middeleeuwen schilderde men alle figuren van dichtbij en overlapten ze elkaar.

Aan het eind van de 19e eeuw creëerden kunstenaars in Europa, als reactie op de moderniteit, vele nieuwe schilderstijlen, zoals het classicisme, de romantiek, het realisme en het impressionisme. De geschiedenis van de kunst van de twintigste eeuw omvat expressionisme, fauvisme, kubisme, dadaïsme, surrealisme en minimalisme.

In sommige samenlevingen denken mensen dat kunst toebehoort aan de persoon die het gemaakt heeft. Zij denken dat de kunstenaar zijn of haar "talent" en industrie in de kunst heeft gestopt. In deze opvatting is de kunst het eigendom van de kunstenaar, beschermd door het auteursrecht.

In andere samenlevingen denken mensen dat kunst van niemand is. Zij denken dat de maatschappij haar sociaal kapitaal heeft gestoken in de kunstenaar en het werk van de kunstenaar. In deze visie is de maatschappij een collectief dat de kunst heeft gemaakt, via de kunstenaar.

Functies van kunst

De functies van kunst zijn onder andere:

1) Cognitieve functie

Kunstwerken laten ons weten wat de auteur wist, en hoe de omgeving van de auteur was.

2) Esthetische functie

Kunstwerken kunnen mensen gelukkig maken door mooi te zijn.

3) Prognostische functie

Sommige artiesten tekenen hoe ze de toekomst zien, en sommigen hebben gelijk, maar de meesten niet...

4) Recreatiefunctie

Kunst laat ons nadenken, niet over de realiteit. We hebben een rustpauze.

5) Waardefunctie

Wat vond de kunstenaar belangrijk? Welke doelen had hij wel/niet voor ogen in de menselijke activiteit? Dit is meestal duidelijk te zien in de werken van kunstenaars.

6) Didactische functie

Welke boodschap, kritiek of politieke verandering wilde de kunstenaar bereiken?

• Moderne kunst
• Abstracte kunst
• Schilderen
• Beeldhouwwerk
• Straatkunst