Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano Filipepi, beter bekend als Sandro Botticelli ("klein vat") (1 maart 1445 - 17 mei 1510) was een Italiaans schilder. Hij behoorde tot de Florentijnse school tijdens de Vroege Renaissance (Quattrocento).

Nog geen honderd jaar later zag Giorgio Vasari deze beweging als een "gouden eeuw". De beschermheer van de beweging was Lorenzo de' Medici. Giogio Vasari verwoordde deze gedachte aan het hoofd van zijn Vita van Botticelli.

Jonge Botticelli

Botticelli werd geboren in Florence in de arbeiderswijk Ognissanti. Aanvankelijk ging hij in de leer om goudsmid te worden. Op wens van de jongen stuurde zijn liefhebbende vader hem naar Fra Filippo Lippi. Lippi was bezig met de fresco's van het klooster van de Carmine. Lippi's synthese van de nieuwe beheersing van driedimensionale vormen, tedere expressiviteit in gelaat en gebaar, en decoratieve details, geërfd van de laatgotische stijl, waren de sterkste invloeden op Botticelli. Een andere invloed waren de gebroeders Pollaiuolo, die een serie Deugden maakten voor de Tribunale of vergaderzaal van de Mercanzia. Deze zaal was een broederschap van lakenhandelaars. Botticelli droeg hieraan bij de Fortitude, gedateerd 1470 in de Uffizi Galerij.

Hij was ook een leerling van Andrea del Verrocchio, waar Leonardo da Vinci naast hem werkte, maar hij maakte naam in zijn plaatselijke kerk van Ognissanti, met een St. Augustinus die als pendant met succes concurreerde met Domenico Ghirlandaio's Hiëronymus aan de andere kant "het hoofd van de heilige dat uitdrukking geeft aan diepe gedachten en snelle subtiliteit" (Vasari). In 1470 opende hij zijn eigen onafhankelijke atelier.Op welke leeftijd begon hij met kunst?

De geboorte van Venus : een herleefde Venus Pudica voor een nieuwe kijk op de heidense Oudheid (Uffizi, Florence)
De geboorte van Venus : een herleefde Venus Pudica voor een nieuwe kijk op de heidense Oudheid (Uffizi, Florence)

Ontdekt door de Medici

Lorenzo de' Medici was er snel bij om zijn talent te gebruiken. Botticelli maakte consequent gebruik van de ronde tondo vorm en maakte veel mooie vrouwelijke naakten, volgens Vasari. De Geboorte van Venus was in de Medici villa van Castello.

 

Invloeden van religie op Botticelli

Sandro was intens religieus. In zijn latere leven was hij een van Savonarola's volgelingen. Botticelli verbrandde zijn eigen schilderijen met heidense thema's in het beruchte "Vreugdevuur der ijdelheden". Eerder had Botticelli een Maria Hemelvaart geschilderd voor Matteo Palmieri in een kapel in San Pietro Maggiore. Het gerucht ging dat in dit schilderij zowel de opdrachtgever die het iconische schema had gedicteerd als de schilder die het had geschilderd, zich schuldig hadden gemaakt aan ketterij. Men zei niet wat voor soort ketterij het was. De ideeën die als ketterij konden worden beschouwd, leken gnostisch van aard te zijn:

"Bij de zijdeur van San Piero Maggiore maakte hij een paneel voor Matteo Palmieri. Een groot aantal figuren stelt de Tenhemelopneming van Onze-Lieve-Vrouw voor met zones van patriarchen, profeten, apostelen, evangelisten, martelaren, biechtvaders, artsen, maagden en de engelenorden, dit alles naar een ontwerp dat hij van Matteo had gekregen. Matteo was een waardig en geleerd man. Botticelli voerde dit werk uit met het grootste meesterschap en ijver. Hij introduceerde de portretten van Matteo en zijn vrouw op hun knieën. Maar hoewel de grote schoonheid van dit werk geen andere fout kon vinden, zei men dat Matteo en Sandro zich schuldig maakten aan ernstige ketterij. Of dit waar is of niet, kan ik niet zeggen." (Vasari, over Botticelli)

Dit is een veel voorkomend misverstand. Het is gebaseerd op een fout van Vasari. Het schilderij waarnaar hier verwezen wordt, nu in de National Gallery in Londen, is van de kunstenaar Botticini. Vasari verwarde hun gelijk klinkende namen.

Andere invloeden

De Aanbidding der Koningen voor Santa Maria Novella, ca1476, bevat portretten van Cosimo de' Medici ("de mooiste van alle die nu bewaard zijn gebleven vanwege zijn leven en kracht"), zijn kleinzoon Giuliano de' Medici, en Cosimo's zoon Giovanni, werden door Vasari uitbundig beschreven:

"De schoonheid van de hoofden in dit tafereel is onbeschrijfelijk, hun houdingen zijn allemaal verschillend, sommige ten voeten uit, sommige in profiel, sommige driekwart, sommige voorovergebogen, en op verschillende andere manieren, terwijl de uitdrukkingen van de bedienden, zowel jong als oud, zeer gevarieerd zijn, waaruit blijkt dat de kunstenaar zijn vak perfect beheerst. Sandro toont ook duidelijk het onderscheid tussen de suites van elk van de koningen. Het is een prachtig werk in kleur, ontwerp en compositie."

In 1481 ontbood paus Sixtus IV hem en vooraanstaande Florentijnse en Umbrische kunstenaars die waren opgeroepen om de muren van de SixtijnseKapel te fresco's. Het iconologische programma was de suprematie van het pausdom. Sandro's bijdrage was matig succesvol. Hij keerde terug naar Florence, en "omdat hij een sofistische geest had, schreef hij daar een commentaar op een deel van Dante en illustreerde de Inferno die hij drukte, er veel tijd aan bestedend, en deze onthouding van werk leidde tot ernstige stoornissen in zijn leven". Zo karakteriseerde Vasari de eerste gedrukte Dante (1481) met Botticelli's decoraties; hij kon zich niet voorstellen dat de nieuwe boekdrukkunst een kunstenaar zou kunnen bezighouden. Wat het onderwerp betreft, toen Fra Girolamo Savonarola hellevuur en verdoemenis begon te prediken, werd de vatbare Sandro Botticelli een van zijn aanhangers, een piagnone verliet de schilderkunst als een wereldse ijdelheid, verbrandde veel van zijn eigen vroege werk, raakte daardoor in armoede en zou zijn verhongerd zonder de tedere steun van zijn vroegere beschermheren.

Primavera (1478): icoon van de voorjaarsvernieuwing van de Florentijnse Renaissance. Het schilderij hangt ook in de villa van de Medici in Castello, als een soort pendant van de Geboorte van Venus. Van links naar rechts: Mercurius, de Drie Gratiën, Venus, Flora, Chloris, Zephyrus. Merk op dat de Venusfiguur in het midden op een madonna lijkt, vandaar de neoplatonische versmelting van heidens en christelijk, maar de gezichten zijn echte portretten: de Gratin rechts is bijvoorbeeld Caterina Sforza. Hoewel er betrekkelijk weinig mythologische schilderijen van Botticelli bewaard zijn gebleven, is Primavera het toonbeeld van zijn gebruik van de klassieke mythologie als vehikel om de gevoelens te illustreren die in feite zijn afgeleid van de middeleeuwse hoofse liefde. (Jean Seznec's boek over het voortbestaan en de nieuwe toepassingen van de heidense Oudheid in de Renaissance verkent deze thema's). Primavera kan ook gelezen worden als een politieke allegorie: Liefde (Amor) zou Rome zijn ("Roma" in het Italiaans); de drie Gratiën Pisa, Napels en Genua; Mercurius Milaan; Flora Florence; Mei Mantua; Cloris en Boreas Venetië en Bozen-Bolzano (of Arezzo en Forlì).
Primavera (1478): icoon van de voorjaarsvernieuwing van de Florentijnse Renaissance. Het schilderij hangt ook in de villa van de Medici in Castello, als een soort pendant van de Geboorte van Venus. Van links naar rechts: Mercurius, de Drie Gratiën, Venus, Flora, Chloris, Zephyrus. Merk op dat de Venusfiguur in het midden op een madonna lijkt, vandaar de neoplatonische versmelting van heidens en christelijk, maar de gezichten zijn echte portretten: de Gratin rechts is bijvoorbeeld Caterina Sforza. Hoewel er betrekkelijk weinig mythologische schilderijen van Botticelli bewaard zijn gebleven, is Primavera het toonbeeld van zijn gebruik van de klassieke mythologie als vehikel om de gevoelens te illustreren die in feite zijn afgeleid van de middeleeuwse hoofse liefde. (Jean Seznec's boek over het voortbestaan en de nieuwe toepassingen van de heidense Oudheid in de Renaissance verkent deze thema's). Primavera kan ook gelezen worden als een politieke allegorie: Liefde (Amor) zou Rome zijn ("Roma" in het Italiaans); de drie Gratiën Pisa, Napels en Genua; Mercurius Milaan; Flora Florence; Mei Mantua; Cloris en Boreas Venetië en Bozen-Bolzano (of Arezzo en Forlì).


AlegsaOnline.com - 2020 / 2022 - License CC3