Aboriginalkunst: Australische inheemse kunst, geschiedenis en betekenis

Er zijn verschillende soorten aboriginal kunst en manieren om kunst te maken. Dit omvat rotsschildering, puntschildering, rotstekeningen, schors-schilderingen, houtsnijwerk, beeldhouwwerken, en weef- en touwkunst.

Rotsschilderen

De Australische inheemse kunst is de oudste ononderbroken kunsttraditie ter wereld. De oudste gedateerde rotsschildering in Australië is een houtskool afbeelding op een rots, die 28.000 jaar geleden is getekend. Het is een van de oudste bekende stukken rotskunst op aarde. Het werd gevonden in de Narwala Gabarnmang rotsschuilplaats in het zuidwesten van Arnhem Land in het Northern Territory.

Rotskunst omvat schilderen en graveren of beeldhouwen. Het is te vinden op sites in heel Australië, maar is moeilijk te dateren. Sommige voorbeelden in het Pilbara gebied van West-Australië en in Olary in Zuid-Australië worden verondersteld 40.000 jaar oud te zijn. Sommige kunst toont uitgestorven dieren zoals Genyornis en Thylacoleo. Andere schilderijen tonen de aankomst van Europese schepen.

Rotsgravures

De inheemse Australiërs gebruikten verschillende manieren om een rotsgravure te maken. Dit hing vaak af van het type rots. Er zijn verschillende soorten rotskunst in Australië. De meest bekende sites zijn Murujuga in West-Australië, de Sydney rotsgravures rond Sydney in New South Wales, en de Panaramitee rotskunst in Centraal-Australië. De gravures in Sydney tonen uitgesneden dieren en mensen in een stijl die elders in Australië niet te vinden is.

De rotskunst in Murujuga zou de grootste collectie petrogliefen ter wereld zijn. Het heeft beelden van dieren zoals de thylacine, die nu uitgestorven zijn.

Schilderen met stippen

De stipschildering bestaat uit kleine puntjes van verfkleuren zoals geel (de zon), bruin (de grond), rood (woestijnzand) en wit (de wolken en de lucht). Dit zijn traditionele Aboriginal kleuren. Puntenschilderijen kunnen op alles geschilderd worden, ook op rotsen, in grotten, enz. De schilderijen waren meestal afbeeldingen van dieren of meren, en de Dreamtime. Verhalen en legendes werden getoond op grotten en rotsen.

Schorsen

Het schilderen van de boomschors gebeurt op bladen van boomschors. Schorsschilderijen worden beschouwd als beeldende kunst en er worden vaak hoge prijzen voor betaald op de internationale kunstmarkten. De beste kunstenaars worden jaarlijks erkend in de National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.

Luchtwoestijn "land" landschappen

Dit is een soort kaartachtig, vogelvluchtig uitzicht op het woestijnlandschap. Het wordt vaak gebruikt om droomverhalen te vertellen. In het verre verleden werden deze gemaakt op rotsen, zand of als bodypainting. Tegenwoordig zijn het vaak gekleurde tekeningen met vloeibare kleur op doek (zie paragraaf Papunya Tula en "Dot Painting" hieronder).

Stenen regelingen

Stenen regelingen zijn in heel Australië te vinden. Sommige zijn groot, zoals de 50m-diameter cirkels van Victoria, met 1m-hoge stenen begraven in de grond. Sommige zijn klein, zoals die in de buurt van Yirrkala, die beelden tonen van de praus die door Macassan Trepang-vissers en speerwerpers worden gebruikt.

Snijwerk en beeldhouwkunst

• Gesneden schelpen - Riji
• Mimih (of Mimi) kleine mensachtige houtsnijwerken van mythologische ondeugdelijke wezens. Mimi's zijn zo broos dat ze nooit op winderige dagen naar buiten gaan voor het geval ze wegwaaien als bladeren. Er wordt gezegd dat hun nekken zo dun zijn dat een licht briesje hun hoofd eraf kan knallen. Als ze door mannen worden benaderd, lopen ze tegen een scheur in de rotsen aan, of de rotsen zelf gaan open en verzegelen zich achter de Mimih.
• Vezelsculptuur

Weven en string-art

• Mandenvlechten
• Kettingen en andere sieraden, zoals die van de Tasmaanse Aboriginals

De moderne Aboriginal kunst gebruikt nog steeds traditionele symbolen. Hoewel de betekenis van de symbolen in heel Australië hetzelfde kan zijn, kunnen ze binnenin ook veranderen in een enkel schilderij. Een symbool zoals een cirkel kan worden gebruikt als een cirkel binnen een cirkel, soms op zichzelf of gegroepeerd in groepen. De betekenis kan afhankelijk zijn van de stam waar de kunstenaar vandaan komt. De cirkels kunnen kampvuren, bomen, heuvels, graafgaten, waterputten of een bron zijn. De betekenis kan worden veranderd door het gebruik van kleur, dus water kan blauw of zwart zijn.

Veel schilderijen van Aboriginal kunstenaars, vertellen een verhaal uit de Dreamtime. Deze kunnen worden getekend als een kaart. Het verhaal laat zien hoe het land is ontstaan door voorouderlijke wezens op hun reis of tijdens de schepping. Deze schilderijen zetten een traditie van liederen, ceremonies, rotskunst en lichaamskunst voort die duizenden jaren oud is.

Wat de betekenis ook is, interpretaties van de symbolen moeten worden gemaakt in de context van het hele schilderij, de regio waar de kunstenaar vandaan komt, het verhaal achter het schilderij, en de stijl van het schilderij, met extra aanwijzingen zijn de kleuren die worden gebruikt in sommige van de meer moderne werken, zoals de blauwe cirkels die water betekenen.

Religieuze en culturele aspecten van Aboriginal kunst

Traditionele kunst gaat bijna altijd over de Dreamtime van inheemse Australische kunstenaars. Wenten Rubuntja, een inheemse landschapskunstenaar, zegt dat het moeilijk is om kunst te vinden die verstoken is van spirituele betekenis.

"Maakt niet uit wat voor soort schilderij we in dit land doen, het is nog steeds van het volk, van alle mensen. Dit is aanbidding, werk, cultuur. Het is allemaal dromen. Er zijn twee manieren om te schilderen. Beide manieren zijn belangrijk, want dat is cultuur." - bron The Weekend Australian Magazine, april 2002

Verhalen vertellen en totembeelden zijn prominent aanwezig in alle vormen van Aboriginal kunst. In sommige delen van het Arnhemse land maakten de kunstenaars gebruik van een röntgenstraalschildering.

Schade

Veel belangrijke sites van Aboriginal rotsschilderingen zijn geleidelijk aan beschadigd of vernietigd door vroege kolonisten en hedendaagse bezoekers. Sommige sites zijn geruimd of overbouwd. Andere sites zijn beschadigd door bezoekers die de verf of graffiti hebben aangeraakt. Veel sites zijn nu beschermd door hekken of permanent afgesloten voor het publiek.