De Kus van Gustav Klimt (1907–1908) — Gouden Periode-schilderij in Belvedere

Ontdek 'De Kus' van Gustav Klimt (1907–1908): iconisch Gouden Periode-schilderij in het Belvedere, Wenen — meesterwerk vol goud, liefde en symboliek.

Schrijver: Leandro Alegsa

03-04-2026

De Kus of De Geliefden is een schilderij van Gustav Klimt. Het was het laatste schilderij uit Klimts Gouden Periode. Hij schilderde het in 1907 of 1908. Het is een van de beroemdste schilderijen ter wereld.

Kenmerken en gegevens

Jaar: 1907–1908
Techniek: olieverf en bladgoud op doek
Afmetingen: circa 180 × 180 cm (vierkant formaat)
Periode: Klimts zogenoemde Gouden Periode (Goldene Periode)

Beschrijving

Het schilderij toont een koppel in een intieme omhelzing: een man buigt zich naar een vrouw en kust haar, terwijl beiden overspoeld lijken te zijn door rijk gedecoreerde, mozaïekachtige kledij. De figuren bevinden zich op een bloemrijke ondergrond; alleen hun hoofden en handen zijn realistisch en gedetailleerd weergegeven, terwijl de rest is opgebouwd uit geometrische en organische patronen. Het vierkante formaat versterkt het gevoel van beslotenheid en harmonie.

Techniek en symboliek

Klimt gebruikte in dit werk bladgoud en vaak ook zilver en parelmoer, wat een glanzend, bijna iconisch effect geeft dat doet denken aan Byzantijnse mozaïeken. De contrasten tussen rechte, rechthoekige patronen (meestal bij de man) en ronde, bloemachtige vormen (bij de vrouw) worden vaak geïnterpreteerd als een aanwijzing voor mannelijke en vrouwelijke principes. De weelderige gouden achtergrond en het verstilde moment benadrukken thema's als liefde, intimiteit, transcendentie en een bijna sacrale verering van het menselijke verlangen.

Achtergrond en modellen

De Kus ontstond in een periode waarin Klimt geëxperimenteerd had met decoratieve motieven, dure materialen en symboolrijke composities. Het vrouwelijke model wordt in veel bronnen geïdentificeerd als Emilie Flöge, Klimts levenslange vriendin en modedesigner, maar dat is niet onomstotelijk bewezen; de mannelijke figuur wordt soms als een allegorische of autobiografische figuur gezien. In ieder geval weerspiegelt het werk Klimts interesse in verstrengeling van figuur en decor, en in de mix van westerse en oosterse invloeden (onder meer Japonisme en Byzantijnse kunst).

Ontvangst en invloed

Bij verschijnen werd het werk al snel opgemerkt vanwege zijn unieke combinatie van figuratie en ornament; sindsdien groeide het uit tot een iconisch beeld van romantische liefde en de Jugendstil / Art Nouveau. De Kus is een van de meest gereproduceerde schilderijen ter wereld: van postkaarten en reproducties tot mode- en designreferenties. Het speelt ook een prominente rol in onderzoeken naar Klimts artistieke praktijk en de symboliek van zijn Gouden Periode.

Locatie en collectie

Het schilderij maakt deel uit van de collectie van de Österreichische Galerie Belvedere en wordt permanent tentoongesteld in het Belvedere-paleis in Wenen, Oostenrijk. Het is een van de blikvangers van het museum en trekt jaarlijks vele bezoekers die het werk in het echt willen zien.

De Kus blijft een krachtig voorbeeld van Klimts vermogen om sensualiteit, symboliek en decoratieve perfectie te verenigen, en behoort tot de iconen van de moderne kunst uit het begin van de 20e eeuw.

Schilderij

Het schilderij toont een paar dat elkaar omhelst met bladgoud op doek. De man kust de vrouw, die groen haar heeft. Klimt heeft gezegd dat hij een obsessie had voor de vrouw met rood haar, en dat werd weerspiegeld in de vrouw op zijn schilderij.

De man en de vrouw bevinden zich op een bloemrijk grasland. Volgens het psychoanalytische en biologische onderscheid drukte Klimt hen op verschillende manieren uit. De man in een gewaad met zwarte, witte en grijze rechthoeken wordt op een ruwe manier beschreven, terwijl de vrouw wordt uitgedrukt met de gladde figuren zoals een cirkel, een bocht en bloemrijke patronen. Haar haar is ook gecombineerd met bloemen; het lijkt alsof ze omringd is door bloemen. Het gedeelte buiten het paar op het schilderij is daarentegen gevuld met vlakke patronen met kleine glimmende stippen.

"De Kus" vertegenwoordigt de geest van het fin-de-siècle omdat het een decadentie toont door middel van weelderige en sybaritische beelden. Het schilderij heeft ook enkele stijlen die herinneren aan de kunst van andere periodes. Door het gebruik van bladgoud weerspiegelt het schilderij bijvoorbeeld middeleeuwse "goudgrond"-schilderingen en vroegere mozaïeken, en de spiraalvormige patronen in de kleding herinneren aan kunst uit de bronstijd.

In de Kus portretteert Klimt de vrouw als de femme fatale, een mooie vrouw die mannen seksueel aantrekt maar hen ongeluk brengt. Er wordt gezegd dat de vrouw model stond voor het schilderij, echter zijn levensgezellin Emilie Flöge, die net als Klimt deelnam aan de Weense bohemien (Bohemianisme) en fin-de-siecle kringen.

Het schilderij is 72 inch hoog en 72 inch breed (180 cm x 180 cm). Het is versierd met bladgoud. Destijds vond men het gehijg te sexy, ook al dragen beide personen kleren.

De stad Wenen kocht het schilderij van Klimt voordat hij het af had. Het kostte 25.000 kronen.

Invloeden

Klimt was een symbolistisch kunstenaar en dit schilderij maakte deel uit van zijn Gouden Periode. Klimt ging naar de Basiliek van San Vitale in Ravenna, waar hij de Byzantijnse kunst zag, waarin ook goud wordt gebruikt. Ook waren zijn vader en broer metaalbewerkers. Ook daarom gebruikte hij graag bladgoud in schilderijen als De Kus. Japanse prenten beïnvloedden ook de manier waarop Klimt het schilderij maakte.

Klimt keek naar Byzantijnse mozaïeken zoals deze van Justinianus I.

Legacy

In 2003 sloeg Oostenrijk een munt met De Kus op de ene zijde en het gezicht van Klimt op de andere zijde.

Vanaf de 21e eeuw bevindt het schilderij zich in de Belvedere Gallery. Honderdduizenden mensen bezoeken het elk jaar.

Vragen en antwoorden

V: Wie schilderde De Kus of De Geliefden?

A: Gustav Klimt schilderde De Kus of De Geliefden.

V: Wanneer werd het geschilderd?

A: Het werd geschilderd in 1907 of 1908.

V: Uit welke periode stamt het schilderij?

A: Het is uit de Gouden Periode van Klimt.

V: Waar is het schilderij te zien?

A: De ضsterreichische Galerie Belvedere museum, in het Belvedere paleis, in Wenen, Oostenrijk stelt het schilderij tentoon.

V: Hoe beroemd is dit schilderij?

A: Dit schilderij is een van de beroemdste schilderijen ter wereld.

V: Tot welk type kunst behoort dit schilderij?

A: Dit schilderij behoort tot de beeldende kunst.