Abstracte kunst

Abstracte kunst is moderne kunst die geen beelden uit onze dagelijkse wereld weergeeft. Ze heeft kleur, lijnen en vormen (vorm), maar ze zijn niet bedoeld om voorwerpen of levende wezens voor te stellen. Vaak werden de kunstenaars beïnvloed door ideeën en filosofieën over abstractie.

Abstracte kunst komt voor in de schilderkunst en in de beeldhouwkunst. Er zijn ook veel kunstwerken die deels abstract zijn, en deels representatief. En er zijn veel kunstenaars die in abstracte en andere soorten moderne kunst werken.

Zuiver abstracte kunst is een uitvinding van de 20e eeuw. Zij is voortgekomen uit de vroegere vormen van moderne kunst, maar is misschien wel de enige stroming die absoluut modern is. Zij heeft geen wortels in vroegere kunst (zoals wij die term tegenwoordig gebruiken).

Kazimir Malevich, 1915.
Kazimir Malevich, 1915.

Fuga , Kandinsky 1914
Fuga , Kandinsky 1914

Xdx, door Manierre Dawson. Het Brooklyn Museum dateert het rond 1910.
Xdx, door Manierre Dawson. Het Brooklyn Museum dateert het rond 1910.

Josef Albers op een postzegel.
Josef Albers op een postzegel.

Kazimir Malevich, 1915.
Kazimir Malevich, 1915.

Fuga , Kandinsky 1914
Fuga , Kandinsky 1914

Xdx, door Manierre Dawson. Het Brooklyn Museum dateert het rond 1910.
Xdx, door Manierre Dawson. Het Brooklyn Museum dateert het rond 1910.

Josef Albers op een postzegel.
Josef Albers op een postzegel.

Beginjaren

Een van de eersten die volledig abstracte schilderijen maakte was Kazimir Malevich, die in 1913 een volledig zwart vierkant presenteerde. Hij was een Suprematist, een kunststroming gebaseerd op eenvoudige geometrische vormen. Kunst gebaseerd op geometrie is een soort geometrische abstractie. Wassily Kandinsky schilderde een beroemd werk Compositie VII in 1913, dat volledig abstract en zeer complex was.

Het geval van Manierre Dawson, een Amerikaan uit Chicago, is zeer interessant. Tijdens een rondreis door Europa in 1910 begon hij echte abstracte werken te schilderen. Terug in de Verenigde Staten raakte hij ervan overtuigd dat hij met kunst zijn brood niet kon verdienen, en werd boer. Hij werd vergeten tot een herontdekking in 1963. Hij was misschien wel de eerste die een volledig abstract werk schilderde.

Er zijn vele honderden andere kunstenaars die abstract hebben geschilderd. Piet Mondriaan en de beeldhouwer Henry Moore verdienen vermelding vanwege hun grote invloed op andere kunstenaars.

Beginjaren

Een van de eersten die volledig abstracte schilderijen maakte was Kazimir Malevich, die in 1913 een volledig zwart vierkant presenteerde. Hij was een Suprematist, een kunststroming gebaseerd op eenvoudige geometrische vormen. Kunst gebaseerd op geometrie is een soort geometrische abstractie. Wassily Kandinsky schilderde een beroemd werk Compositie VII in 1913, dat volledig abstract en zeer complex was.

Het geval van Manierre Dawson, een Amerikaan uit Chicago, is zeer interessant. Tijdens een rondreis door Europa in 1910 begon hij echte abstracte werken te schilderen. Terug in de Verenigde Staten raakte hij ervan overtuigd dat hij met kunst zijn brood niet kon verdienen, en werd boer. Hij werd vergeten tot een herontdekking in 1963. Hij was misschien wel de eerste die een volledig abstract werk schilderde.

Er zijn vele honderden andere kunstenaars die abstract hebben geschilderd. Piet Mondriaan en de beeldhouwer Henry Moore verdienen vermelding vanwege hun grote invloed op andere kunstenaars.

Abstract expressionisme

Na de Tweede Wereldoorlog werd abstracte kunst een dominante kunstvorm in de Verenigde Staten, met enkele opmerkelijke exponenten. Immigranten zoals Mondriaan, Max Ernst en Mark Rothko, en autochtone Amerikanen zoals Barnett Newman en Jackson Pollock werden bijna een begrip.

Abstract expressionisme is de naam die is gegeven aan de Amerikaanse kunstbeweging van na de Tweede Wereldoorlog. Het was de eerste specifiek Amerikaanse stroming die wereldwijd invloed kreeg en New York City in het centrum van de westerse kunstwereld plaatste, een rol die voorheen door Parijs werd vervuld. De term werd gebruikt in 1919, maar wordt meer algemeen gebruikt voor Amerikaans werk van de jaren 1940 tot 1960. Van de vorige generatie schilders is Kandinsky het duidelijkst een abstract expressionist.

Technisch gezien was een belangrijke voorganger het surrealisme, met zijn Freudiaanse nadruk op dromen, en op spontane, automatische of onbewuste creatie. Jackson Pollocks druppelen van verf op een op de grond gelegd doek is een methode om spontaniteit te gebruiken. Het was nieuw, en bracht verschillende factoren in het spel. Actie: bewegingen, hoe de kunstenaar werkte. Automatisme en het onbewuste: het werk was gepland, maar de details waren dat niet.

"Op een gegeven moment begon het doek voor de ene na de andere Amerikaanse schilder te verschijnen als een arena waarin gehandeld kon worden. Wat op het doek moest komen, was geen schilderij maar een gebeurtenis". Harold Rosenberg

Abstract expressionistische schilderijen hebben bepaalde kenmerken gemeen. De kunstenaars gebruiken grote doeken, soms zeer grote. Er is een "all-over" benadering: het hele doek wordt met evenveel belang behandeld, in tegenstelling tot het centrum dat van meer belang is dan de randen. Het doek als arena werd een credo van de Action painting, terwijl de integriteit van het beeldvlak een credo werd van de Color field painters.

Vijf dingen om te weten

Volgens de Koninklijke Academie zijn er vijf dingen die we moeten weten over abstract expressionisme:

  1. "Het was het product van een buitengewone tijd": een gemeenschappelijke ervaring van kunstenaars die in het New York van de jaren 1940 leefden.
  2. "Het bracht schaal naar een nieuw niveau": de kunstwerken waren erg groot.
  3. "Het maakte de toeschouwer deel van de kunst". Dit is niet ieders ervaring.
  4. "Het verzette zich tegen traditionele beperkingen". Bijvoorbeeld, een all-over compositie in plaats van een centraal middelpunt.
  5. "De artiesten waren hecht maar onafhankelijk". Ieder had zijn eigen unieke stijl.

Actie schilderen

Schilderijen zoals die van Jackson Pollock die de acties van de schilder uitdrukken.

Kleurenveld schilderij

Schilderij voornamelijk van gekleurde vormen van geometrische aard. Voorbeelden: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers

Abstract expressionisme

Na de Tweede Wereldoorlog werd abstracte kunst een dominante kunstvorm in de Verenigde Staten, met enkele opmerkelijke exponenten. Immigranten zoals Mondriaan, Max Ernst en Mark Rothko, en autochtone Amerikanen zoals Barnett Newman en Jackson Pollock werden bijna een begrip.

Abstract expressionisme is de naam die is gegeven aan de Amerikaanse kunstbeweging van na de Tweede Wereldoorlog. Het was de eerste specifiek Amerikaanse stroming die wereldwijd invloed kreeg en New York City in het centrum van de westerse kunstwereld plaatste, een rol die voorheen door Parijs werd vervuld. De term werd gebruikt in 1919, maar wordt meer algemeen gebruikt voor Amerikaans werk van de jaren 1940 tot 1960. Van de vorige generatie schilders is Kandinsky het duidelijkst een abstract expressionist.

Technisch gezien was een belangrijke voorganger het surrealisme, met zijn Freudiaanse nadruk op dromen, en op spontane, automatische of onbewuste creatie. Jackson Pollocks druppelen van verf op een op de grond gelegd doek is een methode om spontaniteit te gebruiken. Het was nieuw, en bracht verschillende factoren in het spel. Actie: bewegingen, hoe de kunstenaar werkte. Automatisme en het onbewuste: het werk was gepland, maar de details waren dat niet.

"Op een gegeven moment begon het doek voor de ene na de andere Amerikaanse schilder te verschijnen als een arena waarin gehandeld kon worden. Wat op het doek moest komen, was geen schilderij maar een gebeurtenis". Harold Rosenberg

Abstract expressionistische schilderijen hebben bepaalde kenmerken gemeen. De kunstenaars gebruiken grote doeken, soms zeer grote. Er is een "all-over" benadering: het hele doek wordt met evenveel belang behandeld, in tegenstelling tot het centrum dat van meer belang is dan de randen. Het doek als arena werd een credo van de Action painting, terwijl de integriteit van het beeldvlak een credo werd van de Color field painters.

Vijf dingen om te weten

Volgens de Koninklijke Academie zijn er vijf dingen die we moeten weten over abstract expressionisme:

  1. "Het was het product van een buitengewone tijd": een gemeenschappelijke ervaring van kunstenaars die in het New York van de jaren 1940 leefden.
  2. "Het bracht schaal naar een nieuw niveau": de kunstwerken waren erg groot.
  3. "Het maakte de kijker deel van de kunst". Dit is niet ieders ervaring.
  4. "Het verzette zich tegen traditionele beperkingen". Bijvoorbeeld, een all-over compositie in plaats van een centraal middelpunt.
  5. "De artiesten waren hecht maar onafhankelijk". Ieder had zijn eigen unieke stijl.

Actie schilderen

Schilderijen zoals die van Jackson Pollock die de acties van de schilder uitdrukken.

Kleurenveld schilderij

Schilderij voornamelijk van gekleurde vormen van geometrische aard. Voorbeelden: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers


AlegsaOnline.com - 2020 / 2021 - License CC3