Moderne kunst

Moderne kunst verwijst naar artistieke werken die vanaf de jaren 1860 tot ongeveer de jaren 1970 werden geproduceerd. Het verwijst naar de stijl en de filosofie van de kunst die in die periode werd geproduceerd. p102 De periode valt samen met de uitvinding van mechanische middelen om beelden vast te leggen: fotografie en film.

De term moderne kunst wordt gewoonlijk geassocieerd met kunst waarin de tradities van het verleden terzijde zijn geschoven in een geest van experiment. p419 Moderne kunstenaars experimenteerden met nieuwe manieren van kijken en met nieuwe ideeën over de aard van materialen en functies van kunst. Een neiging tot abstractie is kenmerkend voor veel moderne kunst, met inbegrip van het minimalisme. Meer recente artistieke productie wordt vaak hedendaagse kunst of postmoderne kunst genoemd.

Henri de Toulouse-Lautrec, In de Moulin Rouge: Twee walsende vrouwen, 1892
Henri de Toulouse-Lautrec, In de Moulin Rouge: Twee walsende vrouwen, 1892

Vincent van Gogh, Landweg in de Provence bij nacht 1889
Vincent van Gogh, Landweg in de Provence bij nacht 1889

Paul Cézanne, De grote baadsters 1898-1905
Paul Cézanne, De grote baadsters 1898-1905

Paul Gauguin, De geest van de doden houdt de wacht, 1892
Paul Gauguin, De geest van de doden houdt de wacht, 1892

Georges Seurat, De modellen 1888
Georges Seurat, De modellen 1888

Geschiedenis

De moderne kunst begint met de erfenis van schilders als Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat en Henri de Toulouse-Lautrec, die allen van essentieel belang waren voor de ontwikkeling van de moderne kunst. Aan het begin van de 20e eeuw revolutioneerden Henri Matisse en verschillende andere jonge kunstenaars, waaronder de pre-kubistische Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy en Maurice de Vlaminck, de Parijse kunstwereld met "wilde", veelkleurige, expressieve, landschappen en figuurschilderijen die door de critici het fauvisme werden genoemd.

De twee versies van De dans van Henri Matisse markeerden een sleutelpunt in zijn carrière en in de ontwikkeling van de moderne schilderkunst. Het weerspiegelt Matisse's fascinatie voor primitieve kunst: de intense warme kleur van de figuren tegen de koele blauwgroene achtergrond en de ritmische opeenvolging van de dansende naakten brengen de gevoelens van emotionele bevrijding en hedonisme over.

Pablo Picasso maakte zijn eerste kubistische schilderijen op basis van Cézanne's idee dat alle afbeeldingen van de natuur kunnen worden teruggebracht tot drie vaste lichamen: kubus, bol en kegel. Met het schilderij Les Demoiselles d'Avignon 1907 creëerde Picasso op dramatische wijze een nieuw en radicaal beeld van een rauwe en primitieve bordeelscène met vijf prostituees, heftig geschilderde vrouwen, die doen denken aan Afrikaanse tribale maskers en zijn eigen nieuwe kubistische uitvindingen.

Het analytisch kubisme werd gezamenlijk ontwikkeld door Pablo Picasso en Georges Braque, met als voorbeeld Viool en kandelaar, Parijs, van ongeveer 1908 tot 1912. Het analytisch kubisme, de eerste duidelijke manifestatie van het kubisme, werd gevolgd door het synthetisch kubisme, dat tot in de jaren twintig werd beoefend door Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp en verscheidene andere kunstenaars. Het synthetisch kubisme wordt gekenmerkt door de introductie van verschillende texturen, oppervlakken, collage-elementen, papiercollé en een grote verscheidenheid aan samengevoegde onderwerpen.

Het begrip moderne kunst is nauw verbonden met het Modernisme.

"Eén manier om de relatie tussen de termen 'modern', 'moderniteit' en 'modernisme' te begrijpen is dat... modernistische kunst nauwelijks denkbaar is buiten de context van de gemoderniseerde samenleving van de late negentiende en twintigste eeuw. De sociale moderniteit is de bakermat van de modernistische kunst, zelfs waar die kunst zich ertegen verzet". p13

Moderne kunst werd in de Verenigde Staten geïntroduceerd in 1913 en door Europese kunstenaars die naar de VS trokken tijdens de Eerste Wereldoorlog. Het was echter pas na de Tweede Wereldoorlog dat de VS het middelpunt werden van nieuwe artistieke bewegingen. In de jaren 1950 en 1960 ontstond het abstract expressionisme, een van de belangrijkste van de latere modernistische kunstbewegingen.

Typisch expressionistisch werk van Dossena.
Typisch expressionistisch werk van Dossena.

Veiling prijzen

Moderne kunst en impressionisme domineren de wereld kunstmarkten. Van de 20 hoogste kunstprijzen is er slechts één een werk uit de klassieke kunst. De hoogste prijs ter wereld voor een kunstwerk is Jackson Pollock's No. 5, 1948 particulier verkocht door Sotheby's voor (voor prijs gecorrigeerde) 151,2 miljoen dollar. De moderne schilderijen haalden de oude meesters in 1987 in.


AlegsaOnline.com - 2020 / 2021 - License CC3