Francisco de Goya

Leven

Jeugd

Goya werd geboren in Fuendetodos, in de regio Aragón, Spanje, in 1746. Zijn ouders waren José Benito de Goya y Franque en Gracia de Lucientes y Salvador. Hij bracht zijn jeugd door in Fuendetodos. Het werk van zijn vader was vergulden (het aanbrengen van goud op schilderijlijsten). Rond 1749 verhuisde het gezin naar een huis in de stad Zaragoza. Goya ging naar school aan de Escuelas Pias. Hij werd beste vrienden met Martin Zapater. Gedurende hun hele leven schreven zij elkaar vele brieven. Door deze brieven weten historici veel over Goya's leven. Toen hij 14 was ging Goya in de leer bij de schilder José Luzán.

Goya verhuisde later naar Madrid, waar hij studeerde bij Anton Raphael Mengs, een schilder die populair was bij de Spaanse koninklijke familie. Goya en Mengs mochten elkaar niet en Goya kreeg slechte cijfers voor zijn examens. Goya probeerde in 1763 en 1766 lid te worden van de Spaanse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, maar slaagde daar niet in.

Daarna reisde hij naar Rome. In 1771 won hij de tweede prijs in een schilderwedstrijd in de stad Parma. Later dat jaar keerde hij terug naar Zaragoza. Hij kreeg werk door het schilderen van fresco's in verschillende gebouwen, waaronder de koepel van de Basiliek van de Pilaar. Hij studeerde bij de schilder Francisco Bayeu y Subías. Zijn schilderkunst begon de stijl te vertonen die hem later beroemd maakte.

Succes

Goya trouwde met Bayeu's zuster, Josefa, in 1774. Francisco Bayeu was lid van de Spaanse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Dit hielp Goya aan werk bij het Koninklijk Tapijtatelier. Hij werkte daar 5 jaar en ontwierp 42 patronen. Veel van zijn ontwerpen werden verwerkt tot wandtapijten en gebruikt om de kale stenen muren van de koninklijke paleizen, zoals El Escorial, te versieren. De Spaanse Koninklijke familie zag zijn werk en gaf hem later werk als portretschilder. Hij schilderde ook een altaarstuk (heilig schilderij) voor de kerk van San Francisco El Grande. Vanwege dit schilderij werd Goya uiteindelijk lid van de Spaanse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten.

In 1783 gaf de graaf van Florida blanca, Goya de opdracht (gaf Goya betaald werk) om zijn portret te schilderen. Daarna wilden koning Karel III van Spanje en andere belangrijke personen dat Goya hun portretten schilderde. Goya raakte bevriend met kroonprins Don Luis, en woonde in zijn huis. Vanaf 1788, tijdens de regering van Karel IV, werd Goya nog populairder.

Later leven

In de jaren 1790 werd Goya ziek. Het is niet precies bekend wat zijn ziekte was. Aangenomen wordt dat hij een geestelijke inzinking kreeg. Hij kan een virale encefalitis hebben gehad of verschillende beroertes. Hij kan aan dementie hebben geleden. Men denkt ook dat hij vergiftigd is door loodverf. Zijn zicht, gehoor, evenwicht en geestelijke gezondheid werden allemaal aangetast. Vanaf de jaren 1790 begon hij schilderijen te maken met trieste, gewelddadige onderwerpen. Zijn ongeluk werd ook beïnvloed door de Franse invasie van Spanje in 1808. Een van zijn beroemdste schilderijen, De Derde Mei 1808, gaat over de executie van Spaanse mannen die hun land probeerden te verdedigen.

Na de nederlaag van de Fransen kon Goya niet goed opschieten met koning Ferdinand VII. Goya verhuisde naar een huis ver van het hof. Hij woonde daar met zijn huishoudster en haar dochter, en gaf het meisje, Rosario Weiss, schilderles. Sommige muren van het huis zijn beschilderd met vreemde donkere afbeeldingen, maar het is niet zeker of Goya ze heeft gemaakt. Goya woonde twee jaar in Frankrijk, maar keerde terug naar Spanje, waar hij in 1826 warm werd onthaald. Hij stierf in 1828 op 82-jarige leeftijd.

 
De verkrachting van Europa , 1772  


De familie van Karel IV , 1800.  


De Derde Mei 1808 , 1814. Olieverf op doek, 266 х 345 cm. Museo del Prado, Madrid.  

Werkt

Hof schilderijen

Goya's vroege cartoons voor de koninklijke wandtapijten zijn vrolijke feestscènes in felle kleuren.

Goya schilderde portretten van veel beroemde mensen, waaronder de hertog van Wellington. Zijn schilderijen van de koninklijke familie van Karel IV van Spanje en Ferdinand VII tonen hen als heel gewone mensen, niet als trotse edelen. Koningin Maria Luisa was blij met het grote portret dat hij in 1800 van haar familie maakte, ook al zei de Franse schrijver Théophile Gautier dat Goya hen eruit liet zien "als de bakker op de hoek en zijn vrouw nadat ze de loterij hadden gewonnen".

De "Majas"

Twee van Goya's beroemdste schilderijen waren eigendom van een lid van het koninklijk hof, Manuel de Godoy. Deze twee schilderijen heten De naakte Maja (La maja desnuda) en De geklede Maja (La maja vestida). Het naaktschilderij werd als zeer schokkend ervaren. In 1813 zei de inquisitie dat beide schilderijen pornografie waren en nam ze mee. Ze werden teruggegeven aan Goya in 1836. Niemand weet wie de vrouw was die voor Goya poseerde. Een idee is dat ze de hertogin van Alba was. Ze kan Godoy's minnares zijn geweest. Misschien schilderde Goya de figuur vanuit zijn verbeelding. Er is slechts één eerder naaktschilderij van een Spaanse kunstenaar, Velazquez's "Venus en Cupido", (zie National Gallery, Londen). Toen dit schilderij werd gemaakt, lieten andere naaktfiguren, geschilderd in Italië, Duitsland en andere landen, de vrouw altijd zien als een godin uit de mythologie of hadden ze een andere allegorische betekenis (was een soort symbool). Dit schilderij is ongebruikelijk omdat de naaktfiguur niet bedoeld is als godin en geen symbolische betekenis lijkt te hebben. Het is het allereerste levensgrote vrouwelijk naakt in de westerse schilderkunst dat alleen gaat over de schoonheid van het vrouwelijk lichaam.

Latere werken

In 1793 en 1794 herstelde Goya van zijn ziekte. In die tijd schilderde hij elf kleine schilderijen op blik. Deze schilderijen staan tegenwoordig bekend als Fantasie en Uitvinding. Ze tonen een verandering in zijn kunst. Vanaf die tijd schilderde hij donkere, angstaanjagende schilderijen over oorlog, geweld en waanzin.

Eén schilderij heet Courtyard with Lunatics. Het is een scène in een gekkenhuis. Het gaat over eenzaamheid en angst. Het laat zien hoe geesteszieken moeite hebben om met andere mensen en het normale leven om te gaan. Goya was de eerste kunstenaar die geesteszieken op een realistische manier schilderde. Goya wilde laten zien dat het verkeerd was om geesteszieken te straffen en op te sluiten bij criminelen. Er was in die tijd een beweging om het leven van mensen in gestichten en gevangenissen te verbeteren.

Goya maakte twee series prenten. De eerste heette Caprichos en de tweede heette De oorlogsrampen. De serie Caprichos toont nachtmerrieachtige scènes van de problemen met de Spaanse samenleving. De Ramp van de Oorlog toont scènes van verschrikkelijk geweld. Deze werden pas meer dan 30 jaar na zijn dood gepubliceerd. De Ramp van de Oorlog werden gemaakt vanwege de oorlog tussen Frankrijk en Spanje. Een van Goya's beroemdste schilderijen is een groot schilderij genaamd De Derde Mei 1808.(zie boven) Het gaat over de executies van Spaanse mannen die plaatsvonden in 1808. Dit schilderij toont de moed van de ongewapende Spaanse held. Het toont de Franse soldaten in het vuurpeloton die handelen alsof ze geen verstand of gevoelens hebben. Dit schilderij was een grote inspiratie voor andere schilders zoals de Franse schilder Manet die een scène schilderde van de executie van de gouverneur van Mexico.

Goya's meest angstaanjagende schilderij toont een reusachtige man die mensen eet. Het heet nu Saturnus die zijn zonen verslindt, (naar Saturnus, de Vader der Goden in de Griekse mythologie) maar niemand weet wat het werkelijk betekent. Het is waarschijnlijker een afbeelding van de manier waarop oorlog mensen vernietigt. In het huis dat Goya bezat, hangen schilderijen aan de muren die bekend staan als de Zwarte Schilderijen. Ze tonen scènes met de Duivel en heksen. Het is niet zeker of Goya ze echt geschilderd heeft. Over het algemeen was hij een behoorlijk coole man

   
Saturnus verslindt zijn zoon , 1819.  

Invloed

Goya's felgekleurde wandtapijten beïnvloedden de Franse impressionistische schilders zoals Monet en Renoir. Zijn portretten waren van invloed op zowel Manet en Degas als Renoir. De Black Paintings beïnvloedden de expressionistische schilders.