Francisco de Goya — Spaanse schilder (1746–1828), portretten & meesterwerken
Francisco de Goya: meesterlijke Spaans schilder van koninklijke portretten en iconische werken zoals De derde mei 1808 — intrigerende kunstgeschiedenis en nalatenschap.
Francisco José de Goya y Lucientes (30 maart 1746 - 30 april 1828) was een Spaanse schilder. Hij schilderde veel portretten van de Spaanse Koninklijke familie. Zijn bekendste schilderijen zijn Karel IV van Spanje en zijn familie en De derde mei 1808. Hij schilderde regelmatig de beroemde hertogin van Alba.
Leven en carrière
Goya werd geboren in Fuendetodos (provincie Zaragoza). Zijn vroege opleiding kreeg hij bij lokale meesters; later werkte hij in Madrid en was hij verbonden aan de Koninklijke Tapijtfabriek, waar hij ontwerpen (cartoons) maakte voor wandtapijten. Die opdrachten gaven hem bekendheid en leidden uiteindelijk tot zijn aanstelling als hofschilder. In 1786 werd hij officieel hofschilder van koning Karel IV, en hij maakte talrijke portretten van koninklijke en adellijke opdrachtgevers.
Rond 1793 werd Goya ernstig ziek en verloor hij grotendeels zijn gehoor. Die blijvende doofheid had grote invloed op zijn werk: zijn beeldtaal werd indringender en vaak donkerder van toon. Later in zijn leven, na de politieke onrust en de Napoleontische bezetting, raakte hij steeds meer teleurgesteld in de maatschappij. In 1824 verhuisde hij naar Bordeaux, Frankrijk, waar hij zijn laatste jaren doorbracht en in 1828 stierf.
Stijl en thema's
Goya wordt gezien als een brugfiguur tussen de laatbarok/rococo en de romantiek, en geldt als een van de belangrijkste voorlopers van de moderne kunst. Zijn werk toont grote technische vaardigheid en een brede thematische reikwijdte: van elegante hofportretten tot satirische prenten, angstige oorlogstaferelen en sombere, raadselachtige schilderijen.
- Technieken: olieverf, prentkunst (etsen, aquatint), tekening en muurschilderingen.
- Thema’s: portret, satire, maatschappijkritiek, oorlog, foltering, droom- en nachtmerrie-achtige beelden.
- Invloed van doofheid: de isolatie en de ervaring van ongeluk en onrecht reflecteren in de intensiteit en het donkere karakter van veel latere werken.
Belangrijke werken en series
- La familia de Carlos IV (Karel IV van Spanje en zijn familie) — een portret met realistische en soms genadeloze karaktertekening van de koninklijke familie.
- El tres de mayo de 1808 (De derde mei 1808) — een iconisch werk over de executies door Napoleontische troepen tijdens de Spaanse Opstand; een van de krachtigste anti-oorlogsbeelden in de kunstgeschiedenis.
- Los Caprichos (1797–1799) — een serie van 80 etsplaten vol satire en maatschappijkritiek gericht op bijgeloof, macht en hypocrisie.
- Los Desastres de la Guerra (ca. 1810–1820) — een indringende reeks prenten die de wreedheden van oorlog en bezetting weergeven; realistisch en vaak gruwelijk.
- Pinturas Negras (Zwarte schilderijen, ca. 1819–1823) — een reeks donkere, emotioneel geladen muurschilderingen die Goya aan het eind van zijn leven in de muren van zijn huis (Quinta del Sordo) schilderde; deze werken werden later op doek overgebracht en bevinden zich nu in het Museo del Prado.
- Portretten van de hertogin van Alba — portretten die zowel intieme als publieke aspecten van zijn relatie met de hertogin tonen en bijgedragen hebben aan zijn roem als portretschilder.
Publicaties en prenten
Goya’s etsen en aquatinten (met name de eerder genoemde series) waren zeer invloedrijk. Met scherpe observatie en bittere humor onthulde hij menselijke zwakheden, sociale misstanden en politieke misdaden. Zijn prenten bereikten een breed publiek en verstevigden zijn reputatie als criticus van zijn tijd.
Nalatenschap en invloed
Goya wordt gezien als één van de grootste Spaanse kunstenaars en een sleutelfiguur in de overgang naar de moderne kunst. Hij beïnvloedde talloze latere kunstenaars, waaronder Édouard Manet, Pablo Picasso en Salvador Dalí. Veel van zijn belangrijkste werken bevinden zich in het Museo del Prado in Madrid, waar ze een centrale plaats innemen in de Spaanse kunstgeschiedenis.
Waar zijn werken te zien?
- Museo del Prado (Madrid) — grootste collectie Goya's belangrijkste schilderijen en prenten.
- Andere musea en collecties in Spanje en daarbuiten bezitten eveneens belangrijke werken en prenten.
Samenvattend: Francisco de Goya was een veelzijdig kunstenaar: briljant portretschilder, scherpzinnige prentkunstenaar en een voortrekker van modernistische thema’s in de westerse kunst. Zijn werk documenteert en bekritiseert zijn tijd met ongeëvenaarde intensiteit en emotionele diepgang.

Een portret van Goya, door Vicente López y Portaña
Leven
Jeugd
Goya werd geboren in Fuendetodos, in de regio Aragón, Spanje, in 1746. Zijn ouders waren José Benito de Goya y Franque en Gracia de Lucientes y Salvador. Hij bracht zijn jeugd door in Fuendetodos. Het werk van zijn vader was vergulden (het aanbrengen van goud op schilderijlijsten). Rond 1749 verhuisde het gezin naar een huis in de stad Zaragoza. Goya ging naar school aan de Escuelas Pias. Hij werd beste vrienden met Martin Zapater. Gedurende hun hele leven schreven zij elkaar vele brieven. Door deze brieven weten historici veel over Goya's leven. Toen hij 14 was ging Goya in de leer bij de schilder José Luzán.
Goya verhuisde later naar Madrid, waar hij studeerde bij Anton Raphael Mengs, een schilder die populair was bij de Spaanse koninklijke familie. Goya en Mengs mochten elkaar niet en Goya kreeg slechte cijfers voor zijn examens. Goya probeerde in 1763 en 1766 lid te worden van de Spaanse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, maar slaagde daar niet in.
Daarna reisde hij naar Rome. In 1771 won hij de tweede prijs in een schilderwedstrijd in de stad Parma. Later dat jaar keerde hij terug naar Zaragoza. Hij kreeg werk door het schilderen van fresco's in verschillende gebouwen, waaronder de koepel van de Basiliek van de Pilaar. Hij studeerde bij de schilder Francisco Bayeu y Subías. Zijn schilderkunst begon de stijl te vertonen die hem later beroemd maakte.
Succes
Goya trouwde met Bayeu's zuster, Josefa, in 1774. Francisco Bayeu was lid van de Spaanse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Dit hielp Goya aan werk bij het Koninklijk Tapijtatelier. Hij werkte daar 5 jaar en ontwierp 42 patronen. Veel van zijn ontwerpen werden verwerkt tot wandtapijten en gebruikt om de kale stenen muren van de koninklijke paleizen, zoals El Escorial, te versieren. De Spaanse Koninklijke familie zag zijn werk en gaf hem later werk als portretschilder. Hij schilderde ook een altaarstuk (heilig schilderij) voor de kerk van San Francisco El Grande. Vanwege dit schilderij werd Goya uiteindelijk lid van de Spaanse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten.
In 1783 gaf de graaf van Florida blanca, Goya de opdracht (gaf Goya betaald werk) om zijn portret te schilderen. Daarna wilden koning Karel III van Spanje en andere belangrijke personen dat Goya hun portretten schilderde. Goya raakte bevriend met kroonprins Don Luis, en woonde in zijn huis. Vanaf 1788, tijdens de regering van Karel IV, werd Goya nog populairder.
Later leven
In de jaren 1790 werd Goya ziek. Het is niet precies bekend wat zijn ziekte was. Aangenomen wordt dat hij een geestelijke inzinking kreeg. Hij kan een virale encefalitis hebben gehad of verschillende beroertes. Hij kan aan dementie hebben geleden. Men denkt ook dat hij vergiftigd is door loodverf. Zijn zicht, gehoor, evenwicht en geestelijke gezondheid werden allemaal aangetast. Vanaf de jaren 1790 begon hij schilderijen te maken met trieste, gewelddadige onderwerpen. Zijn ongeluk werd ook beïnvloed door de Franse invasie van Spanje in 1808. Een van zijn beroemdste schilderijen, De Derde Mei 1808, gaat over de executie van Spaanse mannen die hun land probeerden te verdedigen.
Na de nederlaag van de Fransen kon Goya niet goed opschieten met koning Ferdinand VII. Goya verhuisde naar een huis ver van het hof. Hij woonde daar met zijn huishoudster en haar dochter, en gaf het meisje, Rosario Weiss, schilderles. Sommige muren van het huis zijn beschilderd met vreemde donkere afbeeldingen, maar het is niet zeker of Goya ze heeft gemaakt. Goya woonde twee jaar in Frankrijk, maar keerde terug naar Spanje, waar hij in 1826 warm werd onthaald. Hij stierf in 1828 op 82-jarige leeftijd.
De verkrachting van Europa , 1772

De familie van Karel IV , 1800.

De Derde Mei 1808 , 1814. Olieverf op doek, 266 х 345 cm. Museo del Prado, Madrid.
Werkt
Hof schilderijen
Goya's vroege cartoons voor de koninklijke wandtapijten zijn vrolijke feestscènes in felle kleuren.
Goya schilderde portretten van veel beroemde mensen, waaronder de hertog van Wellington. Zijn schilderijen van de koninklijke familie van Karel IV van Spanje en Ferdinand VII tonen hen als heel gewone mensen, niet als trotse edelen. Koningin Maria Luisa was blij met het grote portret dat hij in 1800 van haar familie maakte, ook al zei de Franse schrijver Théophile Gautier dat Goya hen eruit liet zien "als de bakker op de hoek en zijn vrouw nadat ze de loterij hadden gewonnen".
De "Majas"
Twee van Goya's beroemdste schilderijen waren eigendom van een lid van het koninklijk hof, Manuel de Godoy. Deze twee schilderijen heten De naakte Maja (La maja desnuda) en De geklede Maja (La maja vestida). Het naaktschilderij werd als zeer schokkend ervaren. In 1813 zei de inquisitie dat beide schilderijen pornografie waren en nam ze mee. Ze werden teruggegeven aan Goya in 1836. Niemand weet wie de vrouw was die voor Goya poseerde. Een idee is dat ze de hertogin van Alba was. Ze kan Godoy's minnares zijn geweest. Misschien schilderde Goya de figuur vanuit zijn verbeelding. Er is slechts één eerder naaktschilderij van een Spaanse kunstenaar, Velazquez's "Venus en Cupido", (zie National Gallery, Londen). Toen dit schilderij werd gemaakt, lieten andere naaktfiguren, geschilderd in Italië, Duitsland en andere landen, de vrouw altijd zien als een godin uit de mythologie of hadden ze een andere allegorische betekenis (was een soort symbool). Dit schilderij is ongebruikelijk omdat de naaktfiguur niet bedoeld is als godin en geen symbolische betekenis lijkt te hebben. Het is het allereerste levensgrote vrouwelijk naakt in de westerse schilderkunst dat alleen gaat over de schoonheid van het vrouwelijk lichaam.
Latere werken
In 1793 en 1794 herstelde Goya van zijn ziekte. In die tijd schilderde hij elf kleine schilderijen op blik. Deze schilderijen staan tegenwoordig bekend als Fantasie en Uitvinding. Ze tonen een verandering in zijn kunst. Vanaf die tijd schilderde hij donkere, angstaanjagende schilderijen over oorlog, geweld en waanzin.
Eén schilderij heet Courtyard with Lunatics. Het is een scène in een gekkenhuis. Het gaat over eenzaamheid en angst. Het laat zien hoe geesteszieken moeite hebben om met andere mensen en het normale leven om te gaan. Goya was de eerste kunstenaar die geesteszieken op een realistische manier schilderde. Goya wilde laten zien dat het verkeerd was om geesteszieken te straffen en op te sluiten bij criminelen. Er was in die tijd een beweging om het leven van mensen in gestichten en gevangenissen te verbeteren.
Goya maakte twee series prenten. De eerste heette Caprichos en de tweede heette De oorlogsrampen. De serie Caprichos toont nachtmerrieachtige scènes van de problemen met de Spaanse samenleving. De Ramp van de Oorlog toont scènes van verschrikkelijk geweld. Deze werden pas meer dan 30 jaar na zijn dood gepubliceerd. De Ramp van de Oorlog werden gemaakt vanwege de oorlog tussen Frankrijk en Spanje. Een van Goya's beroemdste schilderijen is een groot schilderij genaamd De Derde Mei 1808.(zie boven) Het gaat over de executies van Spaanse mannen die plaatsvonden in 1808. Dit schilderij toont de moed van de ongewapende Spaanse held. Het toont de Franse soldaten in het vuurpeloton die handelen alsof ze geen verstand of gevoelens hebben. Dit schilderij was een grote inspiratie voor andere schilders zoals de Franse schilder Manet die een scène schilderde van de executie van de gouverneur van Mexico.
Goya's meest angstaanjagende schilderij toont een reusachtige man die mensen eet. Het heet nu Saturnus die zijn zonen verslindt, (naar Saturnus, de Vader der Goden in de Griekse mythologie) maar niemand weet wat het werkelijk betekent. Het is waarschijnlijker een afbeelding van de manier waarop oorlog mensen vernietigt. In het huis dat Goya bezat, hangen schilderijen aan de muren die bekend staan als de Zwarte Schilderijen. Ze tonen scènes met de Duivel en heksen. Het is niet zeker of Goya ze echt geschilderd heeft. Over het algemeen was hij een behoorlijk coole man
De geklede Maja, omstreeks 1803.
Deze twee schilderijen hebben een gedeelde geschiedenis. De Naakte Maja werd eerst geschilderd en stuitte op publieke verontwaardiging. In plaats van zijn werk over te schilderen, maakte Goya De geklede Maja, een apart schilderij. De twee zijn in het bezit van het Museo del Prado en worden meestal samen tentoongesteld.
.jpg)
Saturnus verslindt zijn zoon , 1819.
Invloed
Goya's felgekleurde wandtapijten beïnvloedden de Franse impressionistische schilders zoals Monet en Renoir. Zijn portretten waren van invloed op zowel Manet en Degas als Renoir. De Black Paintings beïnvloedden de expressionistische schilders.
Vragen en antwoorden
V: Wie was Francisco de Goya?
A: Francisco de Goya was een Spaanse schilder.
V: Wat voor schilderijen maakte Francisco de Goya?
A: Francisco de Goya maakte veel portretten van de Spaanse Koninklijke familie en ook andere schilderijen.
V: Welke schilderijen van Francisco de Goya zijn het beroemdst?
A: De beroemdste schilderijen van Francisco de Goya zijn Karel IV van Spanje en zijn familie en De derde mei 1808.
V: Heeft Francisco de Goya de hertogin van Alba geschilderd?
A: Ja, Francisco de Goya schilderde regelmatig de beroemde hertogin van Alba.
V: Wanneer is Francisco de Goya geboren en wanneer is hij gestorven?
A: Francisco de Goya werd geboren op 30 maart 1746 en stierf op 30 april 1828.
V: Waar kwam Francisco de Goya vandaan?
A: Francisco de Goya kwam uit Spanje.
V: Wat is de volledige naam van Francisco de Goya?
A: Francisco de Goya's volledige naam is Francisco José de Goya y Lucientes.
Zoek in de encyclopedie

