Impressionisme

Impressionisme is een schilderstijl die aan het eind van de 19e eeuw in Frankrijk is ontstaan. Impressionistische schilderkunst toont levensechte onderwerpen geschilderd in een brede, snelle stijl, met goed zichtbare penseelstreken en vaak felle kleuren. De term 'impressionisme' is afkomstig van een schilderij van ClaudeMonet, dat hij op een tentoonstelling liet zien onder de naam Impression, soleil levant ('Impressie, zonsopgang'). Een kunstcriticus genaamd Louis Leroy zag de tentoonstelling en schreef een recensie waarin hij zei dat alle schilderijen slechts "impressies" waren.

Impressionistische schilders zijn vooral bekend om hun werk in olieverf op doek. Sommige impressionistische schilders maakten ook aquarellen en prenten. Er is ook een aantal impressionistische beeldhouwwerken.

Claude Monet, Impressie, Zonsopgang, (1872), olieverf op doek, Musée Marmottan
Claude Monet, Impressie, Zonsopgang, (1872), olieverf op doek, Musée Marmottan

Geschiedenis

In de 19e eeuw leerden de meeste kunstenaars schilderen door naar een kunstacademie of -school te gaan. De academies waren zeer streng over de manier waarop jonge kunstenaars leerden schilderen. De populaire schilderstijl werd classicisme genoemd. Klassieke schilderijen werden altijd in een atelier gemaakt. Ze toonden vaak verhalen uit de mythologie. Een kunstenaar bereidde zich voor op een schilderij door veel te tekenen. De schilderijen waren zeer glad en zorgvuldig geschilderd.

Tegelijkertijd waren er verschillende schilders die graag het Franse landschap en de dorpsbewoners schilderden op een realistische manier, afwijkend van het Classicisme. Zij maakten vaak kleine snelle schilderijtjes buiten de deur, en werkten die dan af in het atelier. Tot deze kunstenaars behoren Gustave Courbet en Jean-Baptiste Corot. EdgarDegas schreef in 1883: "Er is één meester, Corot. Wij zijn niets in vergelijking, niets". Een groep jonge schilders die het werk van deze kunstenaars bewonderden, raakten bevriend en begonnen samen te schilderen. Deze kunstenaars waren Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne, en Armand Guillaumin.

Elk jaar hield de academie in Parijs een grote tentoonstelling (kunsttentoonstelling), de Salon de Paris. In 1863 plaatste de kunstenaar Edouard Manet een schilderij op de tentoonstelling met de titel Lunch op het gras ("Le déjeuner sur l'herbe"). De jury van de Salon weigerde dit werk in de galerie op te hangen omdat het een naakte vrouw toonde die op het gras zat met twee geklede mannen. Als het schilderij over de oude Griekse mythologie zou gaan, zou dit geen probleem zijn, maar deze mannen droegen gewone pakken en de jurk en hoed van de vrouw lagen op het gras. Misschien was zij een prostituee! De rechters vonden het schilderij onfatsoenlijk (zeer grof). Ook Monet en zijn vrienden werden van hun schilderijen afgewezen. Ze waren boos en spraken hierover met Manet. Keizer Napoleon III gaf toestemming voor een andere tentoonstelling, de Salon des Refusés, waar alle "geweigerde" schilderijen te zien waren. Veel mensen gingen naar deze tentoonstelling en ontdekten al snel dat er een nieuwe "stroming" in de kunst was, heel anders dan de stijl die zij gewend waren.

In 1872 richtten Monet en zijn vrienden een vereniging op, de "Coöperatieve en Anonieme Vereniging van Schilders, Beeldhouwers en Graveerders". Zij begonnen hun eigen kunsttentoonstelling te organiseren. In 1874 hielden dertig kunstenaars hun eerste tentoonstelling. De criticus Louis Leroy stak de draak met hun werk en schreef een artikel met de titel De tentoonstelling van de impressionisten. Het publiek dat naar de tentoonstelling kwam, begon deze naam ook te gebruiken. De schilders zelf begonnen al snel de naam "Impressionisten" te gebruiken en sindsdien worden zij onder die naam aangeduid. Zij hadden acht tentoonstellingen tussen 1874 en 1886. Zij betaalden een handelaar, Paul Durand-Ruel genaamd, om tentoonstellingen te organiseren, en hij regelde exposities in Londen en New York. Beetje bij beetje werden hun schilderijen populair. Sommige impressionisten, Monet en Renoir, werden oud en beroemd, maar anderen stierven heel arm. De belangrijkste kunstenaars die "Impressionisten" worden genoemd zijn Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte en Frederic Bazille.

Veel kunstenaars werkten korte tijd met de impressionisten samen, maar begonnen daarna nieuwe ideeën uit te proberen. Deze kunstenaars schilderden allemaal op een andere manier, maar samen worden ze de Post-Impressionisten genoemd. Tot hen behoren Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec en Vincent van Gogh.

Terwijl de Franse impressionistische schilders in Frankrijk aan het werk waren, begonnen schilders in andere landen ook buiten te schilderen in een bredere stijl. Uiteindelijk verspreidde de impressionistische stijl zich naar vele landen in Europa, naar Noord-Amerika en Australië. Sommige kunstenaars bleven in de impressionistische stijl schilderen tot in de 20e eeuw.

Corot, Italiaans landschap. Corot's schilderijen beïnvloedden de Impressionisten
Corot, Italiaans landschap. Corot's schilderijen beïnvloedden de Impressionisten

Manet, Lunch op het gras
Manet, Lunch op het gras

Onderwerp en stijl

Impressionisme en fotografie

Vóór de tijd van de impressionisten schilderden veel kunstenaars portretten. Vóór de uitvinding van de camera waren geschilderde portretten de belangrijkste manier om iemands "uiterlijk" (hoe iemand eruitzag) vast te leggen. Maar tegen de tijd dat de impressionisten begonnen te schilderen, waren er veel fotografen die studio's hadden waar mensen naartoe konden gaan om gefotografeerd te worden. Naarmate de camera's beter werden, begonnen fotografen "snapshots" te maken van landschappen en mensen buitenshuis.

Fotografie had twee gevolgen voor schilders. Ten eerste betekende het dat het voor hen veel moeilijker werd om van het schilderen van portretten te leven. Veel kunstenaars werden erg arm. Ten tweede heeft het beeld dat door een camera wordt genomen vaak interessante hoeken en gezichtspunten die gewoonlijk niet door kunstenaars worden geschilderd. Impressionistische schilders waren in staat om van foto's te leren. Veel impressionistische schilderijen geven de toeschouwer het gevoel alsof hij er zelf bij was, alsof hij het tafereel door de ogen van de kunstenaar bekeek.

Onderwerpen

Impressionistische schilders schilderden niet vanuit hun verbeelding, vanuit de literatuur, de geschiedenis of de mythologie zoals de meeste andere schilders van de 19e eeuw. Zij schilderden wat zij zagen in de wereld om hen heen: de stad waar zij woonden, het landschap waar zij op vakantie gingen, hun familie, hun vrienden, hun ateliers en de dingen die zich rondom hun huis bevonden. Soms kregen ze een "opdracht" (een opdracht) om een portret van iemand te schilderen.

Impressionistische schilders schilderden graag "gewone" dingen die deel uitmaakten van het dagelijks leven. Zij schilderden vrouwen die de was deden en strijkten, balletdanseressen die oefeningen deden, paarden die zich klaarmaakten voor een race en een verveeld ogende serveerster die een klant bediende. Vóór de impressionisten had niemand ooit gedacht dat deze onderwerpen interessant genoeg waren om te schilderen.

Hoewel veel impressionistische kunstenaars mensen schilderden, worden zij vooral geroemd om hun landschapsschilderkunst. Impressionistische schilders waren niet tevreden met het maken van tekeningen of snelle schetsen in de buitenlucht om vervolgens grootse schilderijen te maken in het atelier. Impressionistische schilders waren niet tevreden met het schilderen van de vorm van het land, de gebouwen en de bomen. Zij wilden het licht en het weer vastleggen.

Techniek

De impressionistische schilders zochten naar een "techniek" (een manier om iets te doen) om landschappen te schilderen die het licht en het weer lieten zien. Het licht en het weer veranderen de hele tijd. Het licht van de zon op het landschap verandert elke minuut als de aarde draait. Impressionistische schilders keken naar het werk van vroegere Franse kunstenaars zoals Camille Corot en Gustave Courbet. Courbet ging vaak met zijn verf naar buiten en maakte snelle gekleurde schetsen die hij dan in zijn atelier kon gebruiken om grote schilderijen te maken. De impressionistische schilders waren meer geïnteresseerd in de schetsen dan in de voltooide schilderijen.

Een andere kunstenaar, Eugene Boudin, zat op het strand van Deauville met zijn olieverf en maakte snelle schilderijen van de mensen die op vakantie waren. Zij kochten soms zijn schilderijen als souvenirs.

Claude Monet ontmoette Boudin en leerde dat de enige manier om de manier waarop een landschap er op een bepaald moment uitzag te "vangen" was door kleine schilderijtjes te maken, heel snel, en zonder de moeite te nemen de verf te mengen tot mooie egale kleuren. Impressionistische schilders gebruikten grote penseelstreken van verschillende heldere kleuren en lieten die door elkaar lopen op het doek, in plaats van ze eerst zorgvuldig te mengen op een palet. Door op deze manier te schilderen, zonder zich om details te bekommeren, gaven de impressionistische schilders een realistische "indruk" van de wereld die zij om zich heen zagen.

Enkele van de dingen die zij schilderden waren: sneeuw die zachtjes over een stad valt, mist die opstijgt op een rivier in het roze ochtendlicht, mensen die door een korenveld lopen waar felrode klaprozen in groeien, zonlicht dat door de bladeren valt en op dansende mensen schijnt, een trein die rookwolken opstijgt in een groot station, en waterlelies die drijven op een poel onder neerhangende wilgen.

De meeste impressionistische landschapsschilderijen zijn klein, zodat de kunstenaar ze naar buiten kon dragen. Sommige kunstenaars, met name Claude Monet, namen meerdere doeken mee en naarmate de dag vorderde en het licht veranderde, legde hij er een neer en nam een ander op. Hij huurde een kamer van waaruit hij de kathedraal van Rouen kon zien, zodat hij die op verschillende tijdstippen van de dag vanuit het raam kon schilderen. Monet maakte ook een serie hooibergen, die hij in het veld liet zien vanuit verschillende hoeken en in allerlei weersomstandigheden, felle zon, ochtendvorst en sneeuw. Schilderijen die buiten zijn gemaakt worden "plein air" schilderijen genoemd. De impressionistische schilders trokken er vaak samen op uit om te schilderen, zodat er veel schilderijen zijn die met elkaar vergeleken kunnen worden.

Degas, Een vrouw die zich wast in haar slaapkamer. Impressionisten schilderden alledaagse onderwerpen, vaak alsof ze door een camera keken.
Degas, Een vrouw die zich wast in haar slaapkamer. Impressionisten schilderden alledaagse onderwerpen, vaak alsof ze door een camera keken.

Monet, Kliffen bij Pourville. De felgekleurde verven zijn gebruikt zonder ze te mengen.
Monet, Kliffen bij Pourville. De felgekleurde verven zijn gebruikt zonder ze te mengen.

Andere impressionistische kunstvormen

De term "impressionisme" is ook gebruikt voor andere kunstvormen, zoals schrijven en muziek. Octave Mirbeau wordt vaak beschreven als een impressionistisch schrijver. In 1887 zeiden muziekcritici dat de werken van Claude Debussy impressionistisch waren. Later werden ook andere componisten als impressionistisch omschreven, waaronder Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie en Albert Roussel.

Galerij van impressionistische schilderijen

Klik op elke afbeelding om ze te vergroten, om te zien hoe elke kunstenaar penseelstreken en kleur heeft gebruikt.

De scène vastleggen

·        

Eugene Boudin, De steiger bij Deauville, (1869)

·        

Berthe Morisot, Wasdag, (1875)

·        

Claude Monet, Sneeuw in Vetheuil, (1879)

·        

Camille Pissarro, Het dorsen van het graan, (rond 1880)

·        

Pierre-Auguste Renoir, De moskee, (1882)

Zien als een camera

·        

Edouard Manet, Emile Zola (1868)

·        

Edgar Degas, De balletles, (1875)

·        

Edgar Degas, De absintdrinkers, (1876)

·        

Berthe Morisot, De wieg

·        

Pierre-Auguste Renoir, Op een concert, (1874)

Mensen buiten

·        

Claude Monet, Vrouwen in de tuin, (1867)

·        

Edouard Manet, Station Saint-Lazare, (1872)

·        

Edouard Manet, Monet schildert in zijn boot, (1874)

·        

Pierre-Auguste Renoir, Lunch van het bootgezelschap (1881)

·        

Berthe Morisot, De echtgenoot van de kunstenaar en zijn dochter in de tuin, (1883)

Wisseling van de seizoenen in de stad

·        

Camille Pissarro, Louveciennes in de herfst

·        

Camille Pissarro, Boulevarde Montemartre bij nacht (1898)

·        

Alfred Sisley, Louveciennes in de sneeuw

·        

Claude Monet. Parijs in de herfst, (1873)

·        

Camille Pissarro, Parijs in de lente

Licht op water

·        

Monet, Brug bij Argenteuil

·        

Pierre-Auguste Renoir, Het Dogenpaleis, Venetië, (1881)

·        

Alfred Sisley, Vloed bij Port Marly, (1876)

·        

Camille Pissarro, Rouen op een regenachtige dag, (1896)

·        

Claude Monet, Bloeiende bogen, Giverny, (1913)

Tijdlijn: Levens van de Impressionisten

De impressionisten

Verwante pagina's


AlegsaOnline.com - 2020 / 2021 - License CC3