Dans: definitie, stijlen, choreografie en culturele betekenis
Ontdek dans: definitie, stijlen, choreografie en culturele betekenis — geschiedenis, technieken en inspiratie voor hobbyisten en professionals.
Dans is een uitvoerende kunstvorm die beweging, ritme en expressie combineert. Het wordt op vele manieren beschreven en beleefd: vaak bewegen mensen zich naar een muzikaal ritme, maar dans kan ook zonder begeleidende muziek bestaan. Dansers kunnen alleen optreden, in paren of in grotere groepen. De vorm en functie van een dans verschillen sterk: het kan een informeel toneelstuk zijn, een onderdeel van een religieus of maatschappelijk ritueel, of deel uitmaken van een professionele voorstelling. Over de hele wereld ontwikkelt elke menselijke samenleving zijn eigen dansvormen die identiteit, geschiedenis en sociale waarden uitdrukken.
Net als bij andere podiumkunsten dansen mensen vaak om gevoelens en emoties te uiten, om met anderen te communiceren of om zich lichamelijk en mentaal goed te voelen. Dansen kan worden gebruikt om een verhaal te vertellen, symbolen over te brengen of sociale boodschappen uit te dragen. In veel tradities gaat dans gepaard met zowel zang als muziek, maar soms is stilte of alleen ritmisch geluid voldoende. Dans wordt ook beoefend als competitieve activiteit en als recreatieve discipline, en wordt daarom soms gezien als een sport vanwege de atletische vaardigheid en training die nodig zijn. Wie danstechnieken wil leren, kan lessen volgen bij dansscholen of bij informele groepen; het vergt vaak jaren oefening om technisch vaardig en artistiek volwassen te worden.
Het plannen en samenstellen van bewegingen heet choreografie, en dit werk wordt gemaakt door een choreograaf. Choreografie gebeurt meestal in relatie tot muziek, thema of een bepaalde stijl, en kan variëren van strenge, vastgelegde sequenties tot vrije improvisatie. Veel dansen volgen een algemeen stijl- of bewegingspatroon, maar binnen die kaders is ruimte voor variatie en persoonlijke interpretatie. Sommige dansen zijn bedoeld als paar-dans, waarbij traditioneel (maar niet altijd) twee mensen samen bewegen; andere stijlen vragen juist om een ensemble of massa om effectief te zijn.
Stijlen en categorieën
- Klassieke en formele stijlen: ballet en klassieke ballettechnieken, met nadruk op lijn, houding en technische precisie.
- Moderne en hedendaagse dans: experimenteel, met focus op organische beweging, improvisatie en individuele expressie.
- Urban en populaire dansen: hiphop, breakdance, streetdance en commercial styles, vaak ontstaan in stedelijke gemeenschappen.
- Traditionele en volksdansen: regionale en nationale dansen die ceremonies, feesten en gemeenschapsleven vormgeven.
- Ballroom en sociale dansen: stijlen voor paren zoals wals, tango en salsa, gericht op partnerschap en sociale interactie.
- Rituele en religieuze dansen: dansen met een spirituele of ceremoniële functie.
- Performing crossover: dansvormen die elementen van theater, film, performance art en digitale media integreren.
Choreografie en uitvoering
Choreografie omvat het bedenken van beweging, structuur, dynamiek en ruimtegebruik. Een choreograaf werkt vaak samen met componisten, kostuumontwerpers, dramaturgen en regisseurs om een samenhangende voorstelling te maken. Repetities, notatie (zoals Laban- of Benesh-methode), video-opnamen en fysieke conditioning zijn middelen om werk vast te leggen en te verfijnen. Bij uitvoeringen spelen ook belichting, decor en kostuums een belangrijke rol bij de betekenis en beleving van de dans.
Culturele betekenis en functie
Dans heeft vele sociale en culturele functies: het versterkt groepsidentiteit, markeert levensrituelen (geboorte, huwelijk, rouw), dient als medium voor politiek protest of sociale kritiek, en draagt culturele kennis over van generatie op generatie. In sommige culturen is dans een manier om mythes en geschiedenis levend te houden; in andere contexten is dans een middel tot individuele expressie of commercieel entertainment. Globalisering en media verspreiden dansstijlen snel, wat leidt tot fusies en veranderingen maar ook tot discussies over culturele toe-eigening en behoud van tradities.
Leren, beoefenen en gezondheid
Danslessen variëren van recreatief tot professioneel conservatoriumonderwijs. Training omvat techniek, improvisatie, partnerwerk, choreografische kennis en podiumvakken zoals acteren en muziek. Fysieke conditie, warming-up, kracht- en flexibiliteitstraining en blessurepreventie zijn essentieel. Dansen heeft bewezen voordelen voor gezondheid: het verbetert uithoudingsvermogen, coördinatie, balans en mentale gezondheid. Daarnaast wordt dance movement therapy ingezet als therapeutisch middel voor emotionele en psychische hulp.
Elementen van dans en terminologie
Belangrijke elementen zijn lichaam (vormen en houding), ruimte (richting, niveau, plaats), tijd (ritme, tempo, maat), energie (dynamiek, kracht) en relaties (tussen dansers of tussen danser en ruimte). Begrippen als frase, motif, herhaling, variatie en improvisatie helpen bij het analyseren en maken van dans. Kennis van deze basiselementen helpt zowel uitvoerders als toeschouwers om dans beter te begrijpen en waarderen.
Behouden en innoveren
Dans wordt bewaard in schriftelijke notaties, film- en videoregistraties, mondelinge overdracht en educatieve instituten. Tegelijkertijd zorgt technologische ontwikkeling (video, digitale platformen, motion capture) voor nieuwe presentatiemogelijkheden en samenwerkingsvormen. Voor dansers en makers bieden zich kansen in podiumkunsten, onderwijs, community work, film, televisie en nieuwe media.
Kortom, dans is veelzijdig: het is kunst en ambacht, sociale praktijk en individuele expressie, traditie en vernieuwing. Hoe het ook wordt uitgevoerd — als intieme solo, als parade van een gemeenschap of als grote theatershow — dans blijft een universele manier om met het lichaam te communiceren en betekenis te creëren.
Oude Egyptische dansende meisjes en muzikanten
Elke bekende traditionele cultuur heeft soorten dans: dit is een Zoeloe-evenement.
IJsdansen: Luca Lanotte & Anna Cappellini doen de Paso doble op ijs.
Fred en Adele Astaire in 1921
Michael Jackson's moonwalk
Geschiedenis
Mensen hebben altijd al gedanst. Elke samenleving heeft zijn eigen dansen. Er zijn foto's, op aardewerk en steen, die dansen laten zien van enkele duizenden jaren geleden, in Egypte en Griekenland.
Sachs verdeelt vroege dansen in 'Imageless dances' en 'Image dances'. Met 'imageless dances' bedoelde hij dansen die geen vaste vorm hebben, maar erop gericht zijn de dansers in extase te brengen. In deze staat lijken de danser(s) in trance te zijn veranderd, en worden ze vaak door hun maatschappij gezien als 'bezeten door geesten'. Deze dansen worden bij bepaalde gelegenheden gedaan: huwelijk, oorlog, hongersnood, ziekte of dood, enzovoorts. Ze komen in alle vroege ('primitieve') samenlevingen voor. p49; 62
De 'beelddansen' hebben volgens Sachs te maken met de wereld buiten de danser. Door een dier of object te imiteren, denkt de danser een kracht te kunnen vangen en nuttig te kunnen maken. Dansen in nabootsing van het dier waarop gejaagd gaat worden, is één worden met hen. Het imiteren van de geslachtsdaad is het bereiken van vruchtbaarheid. Dit is het soort denken achter een beelddans. Sachs wijst erop dat dit soort samenlevingen het verband tussen oorzaak en gevolg niet echt begrijpen. Ze geloven echt dat de beelddansen werken. Het type dans dat gebruikt wordt in beelddansen is mime. p49; 77
De twee dansstijlen kunnen worden samengevoegd. Bij vruchtbaarheidsdansen kunnen zowel extatische toestanden als mime betrokken zijn. De grote danser Nijinsky gebruikte enkele van deze ideeën in zijn choreografie voor het ballet Le Sacre du Printemps (De Rite van de Lente), een ballet over de opoffering van een meisje tijdens een primitieve viering van de Lente.
In meer recente tijden werd de eerste dansschool die we kennen in 1661 in Parijs geopend. Alleen mannen werden geaccepteerd tot 1681. Na 1681 werden ook vrouwen toegelaten. Ballroomdansen zijn vormen van moderne dans. Ballroomdansen zoals de wals worden door paren gedaan.
Tot de 20e eeuw waren de meeste stijldansen sequentiële dansen. De manier waarop men zich bewoog was gepland in vaste formatie. Deze formaties waren meestal lijnen of vierkanten. Iedereen bewoog op hetzelfde moment, en eindigde op hetzelfde moment. De muziek speelde een bepaalde tijd, en stopte daarna. Na de uitvinding van de wals, rond 1800, ontwikkelde zich een andere stijl van dansen. In de wals, en later in de dansen, werd er in paren gedanst, maar dat gebeurde apart. Ze dansten niet in formatie, maar bewogen zich naar believen (maar tegen de klok in) door de ruimte. Vaak komen er nieuwe dansstijlen bij. Sommigen dansen als individu, apart, zoals ze willen. Straatdans is zo. Al deze dansvormen hebben muziek.
Tegelijkertijd zijn er over de hele wereld veel traditionele dansen. Sommige daarvan gaan al honderden jaren mee. We noemen ze folkloristische dansen.
De komst van populaire muziekvideo's en dvd's leidde tot een soort danser die eerder in sommige theatershows te zien was. Een back up danser (of achtergronddanser) is een performer die met of achter de hoofdrolspelers danst in een live muzikale act of in een videoclip.
Stijlen
Er zijn veel verschillende dansstijlen, die in deze algemene types vallen:
- Klassieke dans
- Professioneel dansen
- Ballet
- Moderne dans
- Theaterdans
- Buikdansen
- Jazzdans
- Tapdans
- Sociaal dansen
- Ballroomdansen (Internationale stijl)
- Wals
- Foxtrot
- Tango
- Quickstep
- Weense wals
- Cha-cha-cha
- Jive
- Paso doble
- Samba
- Rumba
- Andere stijlen
- Salsa
- Rock and Roll
- Straatdans
- Volksdans
- Ierse Dans
- Morrisdans
- Landdans
- Indiase Klassieke Dansen
- Bharat Natyam
- Kathak
- Mohini Attam
- Kathakali
- Kuchipudi
Ballet: Silje doet een arabesk (door haar vader, Frode Inge Helland)
Een volwassen koppel danst in Latijns-Amerikaanse danswedstrijden in Oostenrijk.
Professionele dansers
- Alvin Ailey
- George Balanchine
- Vernon en Irene Castle
- Misty Copeland
- Katherine Dunham
- Bob Fosse
- Loie Fuller
- Gene Kelly
- Vaslav Nijinsky
- Margot Fonteyn
- Monsieur Pierre
- Antonio Ruiz Soler
Vragen en antwoorden
V: Wat is dans?
A: Dans is een podiumkunst waarbij mensen alleen of in groepsverband bewegen op een muzikaal ritme.
V: Zijn er verschillende soorten dansen?
A: Ja, er zijn vele soorten dansen, en elke menselijke samenleving heeft haar eigen dansen.
V: Waarom dansen sommige mensen?
A: Sommige mensen dansen om hun gevoelens en emoties te uiten, of om zich beter te voelen. Dans kan ook worden gebruikt om een verhaal te vertellen.
V: Wordt dans beschouwd als een sport?
A: Ja, dansen kan als een sport worden beschouwd omdat het soortgelijke atletische aspecten heeft.
V: Waar kunnen mensen terecht om te leren dansen?
A: Mensen die willen leren dansen kunnen terecht bij dansscholen.
V: Wat is choreografie?
A: Choreografie is de planning en creatie van een dans, meestal gedaan door een choreograaf.
V: Wat zijn enkele algemene stijlen of patronen die de meeste dansen volgen?
A: Enkele algemene stijlen of patronen die de meeste dansen volgen zijn koppeldansen en ensembledansen.
Zoek in de encyclopedie