Ballet

Ballet is een soort dans. Het wordt alleen gedaan door dansers die een speciale opleiding hebben gehad. De dansers zijn in dienst van een dansgezelschap, en zij treden op in theaters. De eerste verwijzing naar ballet is te vinden in een werk van Domenico da Piacenza, die leefde in het begin van de 14e eeuw. De eerste volledige uitvoering van het ballet in de Verenigde Staten was op 24 december 1944, door het San Francisco Ballet.

Ballet houdt in dat de dans zelf wordt gecreëerd, vaak een soort imaginair verhaal. Het verhaal wordt verteld met behulp van dans en mime. Ballet is een vorm van expressie. Het presenteert een verhaal in een nieuwe vorm aan het publiek. De creatie van de dans wordt choreografie genoemd die door professionele dansers wordt opgezet. De choreografie wordt door de dansers aangeleerd onder toezicht van een trainer, die balletmeester of -meesteres wordt genoemd. Ballet wordt altijd uitgevoerd op muziek, en in veel gevallen is de muziek speciaal voor een bepaald ballet gecomponeerd. Ballet is een belangrijk onderdeel van het theater, en een populair voorbeeld is De Notenkraker die op 24 december voor het eerst werd opgevoerd door het balletgezelschap van San Francisco.

De Wals van de Sneeuwvlokken uit Tsjaikovski's De Notenkraker.
De Wals van de Sneeuwvlokken uit Tsjaikovski's De Notenkraker.

Programma-ontwerp door Leon Bakst voor Nijinsky's L'Apre-Midi d'une Faune, Parijs 1912, Diaghilev's Ballets Russes.
Programma-ontwerp door Leon Bakst voor Nijinsky's L'Apre-Midi d'une Faune, Parijs 1912, Diaghilev's Ballets Russes.

Kostuumontwerp van Bakst voor de ballerina Ida Rubinstein als Helene de Sparta, 1912.
Kostuumontwerp van Bakst voor de ballerina Ida Rubinstein als Helene de Sparta, 1912.

Darcy Bussell en Carlos Acosta nemen het doek.
Darcy Bussell en Carlos Acosta nemen het doek.

Geschiedenis

Vroege stadia

Ballet is voortgekomen uit spektakels uit de Renaissance die, net als de grote popmuziekmanifestaties van vandaag, gebruik maakten van alle mogelijke vormen van podiumkunst. Deze Italiaanse balletten werden verder ontwikkeld in Frankrijk. Le Ballet Comique de la Reine (De komedie van het ballet van de koningin) werd in 1581 in Parijs opgevoerd. Het werd opgevoerd door Balthazar de Beaujoyeux, een violist en dansmeester aan het hof van Catharina de Medici. Het werd gedanst door amateurs in een zaal. De koninklijke familie keek toe aan de ene kant en de anderen op galerijen aan drie kanten. Bij de dansen hoorden gedichten en liederen.

De basis van het klassieke ballet werd gevormd aan het hof van Lodewijk XIV in Frankrijk, in de 17e eeuw. p40 Zelfs zijn titel (de 'Zonnekoning') kwam van een rol die hij danste in een ballet. Lodewijk richtte het eerste balletgezelschap op, het Ballet de l'Opera de Paris. Veel van de balletten die aan zijn hof werden opgevoerd, waren van de hand van de componist Jean-Baptiste Lully en de choreograaf Pierre Beauchamp. In deze tijd vond ook de toneelschrijver Molière het comedie-ballet uit.

De moderne techniek begint

In het begin van de 19e eeuw werd de ballettechniek gecodificeerd (uitgezocht en opgeschreven) door Carlo Blasis (1797-1878) uit Napels. Zijn danslessen, die vier uur duurden, stonden bekend als de zwaarste training die er in die tijd bestond. Het 'romantische ballet' bloeide in Frankrijk in de eerste helft van de 19e eeuw.

Ballet met een meer atletische stijl werd ontwikkeld in het keizerlijke Rusland van de late 19e eeuw. Dit gezelschap trad op in het Mariinsky Theater in St. Petersburg. De drie beroemde balletten van Tsjaikovski, Het Zwanenmeer, De Schone Slaapster en De Notenkraker, dateren uit die tijd. Het volgende stadium was het Diaghilev ballet. Diageilev was een groot impresario (showman). In 1909 richtte hij Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev op, door velen beschouwd als het grootste balletgezelschap aller tijden.

"Het succes was zo buitengewoon, de balletten zo revolutionair en de artiesten zo opwindend dat de verschijning ervan in Parijs voor de Eerste Wereldoorlog een internationale ballethausse ontketende". p47

Tot zijn dansers behoorden de legendarische Nijinsky en de keizerlijke primaballerina Karsavina; ook Pavlova, Danilova en Spessivtseva. Zijn choreografen waren Fokine, Massine en Balanchine; zijn componisten waren Stravinsky, Prokofiev, Ravel en Debussy; zijn decorontwerpers waren Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst en Braque; en de gecreëerde balletten veranderden de loop van de balletgeschiedenis.

Later in de 20e eeuw werden permanente balletgezelschappen opgericht in Engelssprekende landen. Het Royal Ballet in Londen werd opgericht, en in New York werd een gezelschap opgericht, het Ballet Russe de Monte Carlo (1938-1962).

Techniek

Techniek is de fysieke bekwaamheid om alle passen van een dans uit te voeren. Specifieke methoden voor het verfijnen van de techniek worden genoemd naar de balletmeester of -meesteres die ermee begon, zoals de Vaganova-methode naar Agrippina Vaganova, de Balanchine-methode naar George Balanchine, en de Cecchetti methode naar Enrico Cecchetti.


AlegsaOnline.com - 2020 / 2021 - License CC3