AlegsaOnline.com

Ballet: definitie, geschiedenis, choreografie en betekenis

Ontdek ballet: definitie, historische oorsprong, beroemde uitvoeringen, choreografie en culturele betekenis — van techniek en mime tot iconische werken als De Notenkraker.

Schrijver: Leandro Alegsa Aanmaakdatum: 28 februari 2021 Laatste update: 13 februari 2026

simple.wikipedia.org · CC BY-SA 3.0

Ballet is een gestructureerde vorm van dans waarin beweging, muzikale timing, mime en vaak een verhalende of abstracte opzet samenkomen. Het wordt doorgaans uitgevoerd door dansers die een gespecialiseerde opleiding hebben gevolgd en meestal in dienst zijn van een professioneel gezelschap. Optredens vinden plaats in theaters, op podia die speciaal zijn ingericht voor dansvoorstellingen.

Historisch gezien gaat ballet terug naar de hoftradities en theatrale dansen in Europa. De tekst noemt een vroege verwijzing naar ballet in een werk van Domenico da Piacenza, die leefde in het begin van de 14e eeuw — let op: Domenico leefde in werkelijkheid in de 15e eeuw; deze vermelding wijst op de diepe, vroegmiddeleeuwse wortels van het dansvak. In de Verenigde Staten verwierf ballet een vaste plaats toen het San Francisco Ballet op 24 december 1944 een volledige uitvoering van een klassiek ballet opvoerde; dat markeerde een belangrijk moment in de verspreiding van het volledige klassieke repertoire in de VS.

Geschiedenis en ontwikkeling

Belangrijke historische fasen zijn onder meer:

Renaissance en barok: dans als hofceremonie en theatrale discipline, met nadruk op patroon, houding en statigheid.
Franse en Italiaanse tradities: de codificatie van bewegingen en de invoering van balletonderricht en -terminologie.
Romantiek (begin 19e eeuw): ontwikkeling van het romantische ballet (bijv. La Sylphide, Giselle), introductie van punttechniek en gewichtloze, etherische rollen voor ballerina’s.
Russische klassiek (laat 19e eeuw): grote, theatrale producties met choreografen als Marius Petipa en componisten als P. I. Tsjaikovski (bijv. Swan Lake, The Nutcracker, The Sleeping Beauty).
20e en 21e eeuw: neoklassieke stromingen (George Balanchine), modern experiment en hedendaagse dansinvloeden die het vocabulaire van het ballet verruimen.

Choreografie en uitvoering

De creatie van een ballet heet choreografie. Een choreograaf bedenkt de dans, bepaalt de bewegingstaal en werkt samen met componisten, regisseurs, kostuumontwerpers en decorbouwers. De choreografie wordt door de dansers aangeleerd onder leiding van een trainer of repetitor, vaak de balletmeester of -meesteres. Ballet wordt vrijwel altijd uitgevoerd op muziek, en in veel gevallen wordt die muziek speciaal voor het ballet gecomponeerd.

Ballet vertelt verhalen of geeft gevoelens en ideeën vorm via een combinatie van beweging en mime. De uitvoering vereist precisie, muzikale gevoeligheid, ademtechniek en een sterk lichaamsbewustzijn. Elementen als barre-oefeningen, centre work, sprongen, pirouettes en partnerwerk (pas de deux) zijn essentieel.

Opleiding, techniek en rollen

Een professionele balletopleiding is intensief en begint vaak al op jonge leeftijd. Basiscomponenten van de training zijn:

dagelijkse oefeningen aan de barre en in het centrum;
kracht- en flexibiliteitstraining;
les in pointe-techniek voor vrouwelijke dansers;
repertoirewerk en répétitions onder leiding van een balletmeester.

Rolverdelingen binnen gezelschappen variëren van corps de ballet (ensemble) tot solisten en eerste solisten, met titels als prima ballerina of étoile voor de leidende vrouwelijke dansers.

Voorstellingen en betekenis

Ballet is zowel vermaak als kunstvorm en speelt een belangrijke rol in het theaterlandschap. Voorstellingen combineren dans, muziek, kostuum en decor om een esthetische en emotionele ervaring te creëren. Balletten kunnen gesproken verhaal (verhalend/classicistisch) of abstract zijn, en ze bereiken een breed publiek dankzij grote producties en tournees.

Bekende balletten en gezelschappen

Enkele beroemde balletten: Swan Lake, The Nutcracker (De Notenkraker) en The Sleeping Beauty. Het is belangrijk om te vermelden dat De Notenkraker oorspronkelijk in 1892 in Sint-Petersburg in première ging; de vermelding dat het op 24 december door het San Francisco Ballet werd opgevoerd verwijst naar de historische Amerikaanse traditie sinds 1944, toen het San Francisco Ballet een van de eerste volledige Amerikaanse opvoeringen van dit werk instelde.

Belangrijke gezelschappen wereldwijd omvatten nationale of staatsgezelschappen en onafhankelijke compagnieën die zowel klassiek repertoire als hedendaagse werken brengen. Ballet blijft zich ontwikkelen door nieuwe choreografen, cross-overs met moderne dans en innovatieve podiumtechnieken.

Samengevat: ballet is een technische en expressieve kunstvorm met een lange geschiedenis en een breed cultureel bereik. Het vereist jarenlange training, samenwerking tussen veel disciplines en blijft zowel traditionele als nieuwe vormen van dans en podiumkunst voortbrengen.

De Wals van de Sneeuwvlokken uit Tsjaikovski's De Notenkraker.

Programma-ontwerp door Leon Bakst voor Nijinsky's L'Apre-Midi d'une Faune, Parijs 1912, Diaghilev's Ballets Russes.

Kostuumontwerp van Bakst voor de ballerina Ida Rubinstein als Helene de Sparta, 1912.

Darcy Bussell en Carlos Acosta nemen het doek.

Geschiedenis

Vroege stadia

Ballet is voortgekomen uit spektakels uit de Renaissance die, net als de grote popmuziekmanifestaties van vandaag, gebruik maakten van alle mogelijke vormen van podiumkunst. Deze Italiaanse balletten werden verder ontwikkeld in Frankrijk. Le Ballet Comique de la Reine (De komedie van het ballet van de koningin) werd in 1581 in Parijs opgevoerd. Het werd opgevoerd door Balthazar de Beaujoyeux, een violist en dansmeester aan het hof van Catharina de Medici. Het werd gedanst door amateurs in een zaal. De koninklijke familie keek toe aan de ene kant en de anderen op galerijen aan drie kanten. Bij de dansen hoorden gedichten en liederen.

De basis van het klassieke ballet werd gevormd aan het hof van Lodewijk XIV in Frankrijk, in de 17e eeuw. ^p40 Zelfs zijn titel (de 'Zonnekoning') kwam van een rol die hij danste in een ballet. Lodewijk richtte het eerste balletgezelschap op, het Ballet de l'Opera de Paris. Veel van de balletten die aan zijn hof werden opgevoerd, waren van de hand van de componist Jean-Baptiste Lully en de choreograaf Pierre Beauchamp. In deze tijd vond ook de toneelschrijver Molière het comedie-ballet uit.

De moderne techniek begint

In het begin van de 19e eeuw werd de ballettechniek gecodificeerd (uitgezocht en opgeschreven) door Carlo Blasis (1797-1878) uit Napels. Zijn danslessen, die vier uur duurden, stonden bekend als de zwaarste training die er in die tijd bestond. Het 'romantische ballet' bloeide in Frankrijk in de eerste helft van de 19e eeuw.

Ballet met een meer atletische stijl werd ontwikkeld in het keizerlijke Rusland van de late 19e eeuw. Dit gezelschap trad op in het Mariinsky Theater in St. Petersburg. De drie beroemde balletten van Tsjaikovski, Het Zwanenmeer, De Schone Slaapster en De Notenkraker, dateren uit die tijd. Het volgende stadium was het Diaghilev ballet. Diageilev was een groot impresario (showman). In 1909 richtte hij Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev op, door velen beschouwd als het grootste balletgezelschap aller tijden.

"Het succes was zo buitengewoon, de balletten zo revolutionair en de artiesten zo opwindend dat de verschijning ervan in Parijs voor de Eerste Wereldoorlog een internationale ballethausse ontketende". ^p47

Tot zijn dansers behoorden de legendarische Nijinsky en de keizerlijke primaballerina Karsavina; ook Pavlova, Danilova en Spessivtseva. Zijn choreografen waren Fokine, Massine en Balanchine; zijn componisten waren Stravinsky, Prokofiev, Ravel en Debussy; zijn decorontwerpers waren Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst en Braque; en de gecreëerde balletten veranderden de loop van de balletgeschiedenis.

Later in de 20e eeuw werden permanente balletgezelschappen opgericht in Engelssprekende landen. Het Royal Ballet in Londen werd opgericht, en in New York werd een gezelschap opgericht, het Ballet Russe de Monte Carlo (1938-1962).

Techniek

Techniek is de fysieke bekwaamheid om alle passen van een dans uit te voeren. Specifieke methoden voor het verfijnen van de techniek worden genoemd naar de balletmeester of -meesteres die ermee begon, zoals de Vaganova-methode naar Agrippina Vaganova, de Balanchine-methode naar George Balanchine, en de Cecchetti methode naar Enrico Cecchetti.

Vragen en antwoorden

V: Wat is ballet?

A: Ballet is een soort dans die alleen wordt uitgevoerd door speciaal getrainde dansers die in dienst zijn van een dansgezelschap en in theaters optreden.

V: Wanneer is de eerste verwijzing naar ballet gevonden?

A: De eerste verwijzing naar ballet werd gevonden in een werk van Domenico da Piacenza, die leefde in het begin van de 14e eeuw.

V: Wat houdt ballet in?

A: Ballet is de creatie van de dans zelf, vaak een soort denkbeeldig verhaal dat wordt verteld met behulp van dans en mime.

V: Hoe wordt de creatie van een dans genoemd?

A: De creatie van een dans wordt choreografie genoemd.

V: Wie houdt toezicht op het aanleren van choreografie door dansers?

A: Het aanleren van choreografie door dansers staat onder toezicht van een trainer, een balletmeester of -meesteres genaamd.

V: Is er tijdens een balletvoorstelling altijd muziek aanwezig?

A: Ja, ballet wordt altijd op muziek uitgevoerd, en in veel gevallen is de muziek speciaal voor een bepaald ballet gecomponeerd.

V: Kunt u een voorbeeld geven van een populair ballet?

A: De Notenkraker is een populair voorbeeld van een ballet.

Schrijver

AlegsaOnline.com - Ballet - Leandro Alegsa

Aanmaakdatum: 28 februari 2021
Laatste update: 13 februari 2026

URL: https://nl.alegsaonline.com/art/8542