Muziek

Muziek is een vorm van kunst die gebruik maakt van geluid dat in de tijd is georganiseerd. Muziek is ook een vorm van amusement die geluiden samenbrengt op een manier die mensen leuk vinden, interessant vinden of waarop gedanst kan worden. De meeste muziek omvat mensen die met hun stem zingen of muziekinstrumenten bespelen, zoals piano, gitaar, drums of viool.

Het woord muziek komt van het Griekse woord (mousike), dat "(kunst) van de Muzen" betekent. In het oude Griekenland waren de Muzen de godinnen van de muziek, de poëzie, de kunst en de dans. Iemand die muziek maakt, wordt musicus genoemd.

Een schildering op een Oudgriekse vaas toont een muziekles (ongeveer 510 v.Chr.)
Een schildering op een Oudgriekse vaas toont een muziekles (ongeveer 510 v.Chr.)

Het Ests Symfonie Orkest in Stockholm, 2008
Het Ests Symfonie Orkest in Stockholm, 2008

Paco de Lucena, 19de-eeuwse Spaanse zigeuner flamenco gitarist
Paco de Lucena, 19de-eeuwse Spaanse zigeuner flamenco gitarist

Hoorn Muziek
Hoorn Muziek

Definitie van muziek

Muziek is geluid dat is georganiseerd door middel van ritme, melodie of harmonie. Als iemand tijdens het koken met pannen slaat, maakt hij lawaai. Als iemand ritmisch met pannen of potten slaat, maakt hij een eenvoudige vorm van muziek.

Er zijn vier dingen die muziek meestal heeft:

  • Muziek heeft vaak toonhoogte. Dit betekent hoge en lage tonen. Deuntjes zijn gemaakt van noten die omhoog of omlaag gaan of op dezelfde toonhoogte blijven.
  • Muziek heeft vaak ritme. Ritme is de manier waarop de muzikale klanken en stiltes in een volgorde worden gezet. Elke melodie heeft een ritme dat kan worden aangeslagen. Muziek heeft meestal een regelmatige beat.
  • Muziek heeft vaak dynamiek. Dat wil zeggen of het zacht of hard is of ergens daar tussenin.
  • Muziek heeft vaak timbre. Dit is een Frans woord (uitgesproken op de Franse manier: "TAM-br"). De "klankkleur" van een klank is de manier waarop een klank interessant is. Het soort geluid kan hard zijn, zacht, droog, warm, of iets anders. Timbre is wat een klarinet anders doet klinken dan een hobo, en wat iemands stem anders doet klinken dan die van een ander.

Definities

Er is geen eenvoudige definitie van muziek die alle gevallen dekt. Het is een kunstvorm, en meningen spelen een rol. Muziek is wat mensen muziek vinden. Een andere benadering is een opsomming te geven van de kwaliteiten die muziek moet hebben, zoals, geluid dat ritme heeft, melodie, toonhoogte, timbre, enz.

Deze en andere pogingen omvatten niet alle aspecten van muziek, of laten voorbeelden weg die wel degelijk muziek zijn. Volgens Thomas Clifton is muziek "een bepaalde wederkerige relatie die tot stand komt tussen een persoon, zijn gedrag, en een klinkend object". p10 Muzikale ervaring en de muziek, samen, worden fenomenen genoemd, en de activiteit om fenomenen te beschrijven wordt fenomenologie genoemd.

Geschiedenis

Zelfs in het stenen tijdperk maakten mensen muziek. De eerste muziek werd waarschijnlijk gemaakt in een poging om geluiden en ritmes na te bootsen die in de natuur voorkwamen. Menselijke muziek kan een echo zijn van deze verschijnselen door gebruik te maken van patronen, herhaling en tonaliteit. Dit soort muziek bestaat vandaag de dag nog steeds. Sjamanen imiteren soms geluiden die in de natuur te horen zijn. Het kan ook dienen als vermaak (spelletjes), of praktisch nut hebben, zoals het aantrekken van dieren bij de jacht.

Sommige dieren kunnen ook muziek gebruiken. Zangvogels gebruiken zang om hun territorium te beschermen, of om een partner aan te trekken. Men heeft apen gezien die op holle boomstammen sloegen. Dit kan, natuurlijk, ook dienen om het territorium te verdedigen.

Het eerste muziekinstrument dat door de mens werd gebruikt, was waarschijnlijk de stem. De menselijke stem kan veel verschillende soorten geluiden maken. Het strottenhoofd (de stemdoos) is als een blaasinstrument.

Het oudst bekende tongbeen van de Neanderthaler met de moderne menselijke vorm werd in 1983 gevonden, wat erop wijst dat de Neanderthalers taal hadden, omdat het tongbeen de stembus in de menselijke keel ondersteunt.

De eerste ritme- of percussie-instrumenten bestonden waarschijnlijk uit het klappen in de handen, het tegen elkaar slaan van stenen, of andere dingen die nuttig zijn om een beat te houden. Er zijn vondsten van dit type die dateren uit het paleolithicum. Sommige daarvan zijn dubbelzinnig, omdat ze zowel als werktuig of als muziekinstrument kunnen worden gebruikt.

De eerste fluiten

De oudste fluit die ooit is ontdekt, is wellicht de zogenaamde Divje Babe-fluit, die in 1995 in de Sloveense grot Divje Babe I werd gevonden. Het is niet zeker dat het voorwerp echt een fluit is. Het voorwerp in kwestie is een fragment van het dijbeen van een jonge holenbeer, en is gedateerd op ongeveer 43.000 jaar geleden. Of het werkelijk om een muziekinstrument gaat of gewoon om een bot dat door een vleeseter is afgeknaagd, is echter een punt van discussie.

In 2008 ontdekten archeologen een fluit van been in de grot Hohle Fels bij Ulm, Duitsland. De vijf-holige fluit heeft een V-vormig mondstuk en is gemaakt van een giervleugelbot. De onderzoekers die bij de ontdekking betrokken waren, publiceerden hun bevindingen officieel in het tijdschrift Nature, in juni 2009. De ontdekking is tevens de oudste bevestigde vondst van een muziekinstrument in de geschiedenis. In de grot werden ook andere fluiten gevonden. Deze fluit werd gevonden naast de Venus van Hohle Fels en op korte afstand van de oudst bekende menselijke houtsnede. Toen zij hun ontdekking bekendmaakten, suggereerden de wetenschappers dat de "vondsten de aanwezigheid aantonen van een gevestigde muzikale traditie in de tijd dat de moderne mens Europa koloniseerde".

De oudst bekende houten pijpen werden in 2004 ontdekt in de buurt van Greystones, Ierland. Een met hout beklede kuil bevatte een groep van zes fluiten gemaakt van taxushout, tussen de 30 en 50 cm lang, taps toelopend aan één uiteinde, maar zonder vingergaten. Mogelijk waren ze ooit aan elkaar vastgebonden.

In 1986 werden in Jiahu in de provincie Henan, China, verschillende fluiten van been gevonden. Ze dateren van ongeveer 6.000 v. Chr. Ze hebben elk 5 tot 8 gaten en zijn gemaakt van de holle beenderen van een vogel, de Roodkroonkraanvogel. Op het moment van de ontdekking bleek één ervan nog bespeelbaar te zijn. De benen fluit speelt zowel de vijf- of zevennoten toonladder van Xia Zhi als de zesnoten toonladder van Qing Shang van het oude Chinese muzieksysteem.

Perioden in de muziekgeschiedenis

Data

Prehistorische muziek
Oude muziek
Middeleeuwse muziek
Renaissance muziek
Barok
Klassieke periode (muziek)
Romantische muziek

Moderne periode

(vóór schrijven)
(vóór 350)
Ongeveer 350-14001400-16001600-1750


1740-18201820-19001900-today

Oude tijden

Het is niet bekend hoe de vroegste muziek van de holbewoners eruit zag. Sommige architectuur, zelfs sommige schilderingen, zijn duizenden jaren oud, maar oude muziek kon niet overleven totdat de mensen leerden het op te schrijven. De enige manier waarop we kunnen gissen naar vroege muziek is door te kijken naar zeer oude schilderijen waarop mensen muziekinstrumenten bespelen, of door ze te vinden bij archeologische opgravingen (ondergronds graven om oude dingen te vinden). Het vroegste muziekstuk dat ooit werd opgeschreven en dat niet verloren is gegaan, werd ontdekt op een tablet geschreven in het Hurrisch, een taal gesproken in en rond het noorden van Mesopotamië (waar nu Irak ligt), van ongeveer 1500 v. Chr. The Oxfords Companion to Music, ed. Percy Scholes, Londen 1970

Middeleeuwen

Een ander vroeg stuk geschreven muziek dat bewaard is gebleven was een ronde genaamd Sumer Is Icumen In. Het werd opgeschreven door een monnik rond het jaar 1250. Veel van de muziek in de Middeleeuwen (ruwweg 450-1420) was volksmuziek, gespeeld door werkende mensen die wilden zingen of dansen. Als mensen instrumenten bespeelden, speelden ze meestal voor dansers. De meeste muziek die werd opgeschreven was echter voor de katholieke kerk. Deze muziek werd geschreven voor monniken om in de kerk te zingen. Het wordt Chant (of Gregoriaans) genoemd.

Renaissance

In de Renaissance (ruwweg 1400-1550) was er veel muziek, en veel componisten schreven muziek die bewaard is gebleven, zodat ze vandaag kan worden uitgevoerd, gespeeld of gezongen. De naam voor deze periode (Renaissance) is een Frans woord dat "wedergeboorte" betekent. Deze periode werd de "wedergeboorte" genoemd omdat veel nieuwe soorten kunst en muziek in deze tijd opnieuw ontstonden.

Voor gebruik in kerkdiensten (gewijde muziek) schreef de Italiaanse componist Giovanni da Palestrina (1525-1594) zeer mooie muziek. In Palestrina's muziek zingen veel zangers samen (dit wordt een koor genoemd). Er was ook veel muziek die niet voor de kerk geschreven was, zoals vrolijke dansmuziek en romantische liefdesliedjes. Populaire instrumenten tijdens de Renaissance waren de violen (een snaarinstrument dat met een strijkstok wordt bespeeld), luiten (een tokkelinstrument dat een beetje op een gitaar lijkt), en de virginaal, een klein, stil toetsinstrument.

Barok

In de kunsten was de barok een westers cultuurtijdperk, dat rond de eeuwwisseling van de 17e eeuw in Rome begon. Het werd gekenmerkt door dramatiek en grootsheid in beeldhouwkunst, schilderkunst, literatuur, dans en muziek. In de muziek is de term "barok" van toepassing op de laatste periode van dominantie van het imitatieve contrapunt, waarbij verschillende stemmen en instrumenten elkaar nazingen maar op verschillende toonhoogten, soms de echo omkeren, en zelfs thematisch materiaal omkeren.

De populariteit en het succes van de barokstijl werden aangemoedigd door de Rooms-Katholieke Kerk, die ten tijde van het Concilie van Trente had besloten dat de kunsten religieuze thema's moesten overbrengen in directe en emotionele betrokkenheid. Ook de hogere klasse zag de dramatische stijl van de barokke architectuur en kunst als een middel om indruk te maken op bezoekers en triomfantelijke macht en controle uit te drukken. Barokke paleizen zijn gebouwd rond een ingang van hoven, grote trappen en ontvangstkamers van opeenvolgend toenemende weelde. Kunst, muziek, architectuur en literatuur inspireerden elkaar in de barokke culturele beweging met vergelijkbare overdaad aan details, toen kunstenaars onderzochten wat zij konden creëren uit herhaalde en gevarieerde patronen. Enkele kenmerken en aspecten van barokke schilderijen die deze stijl onderscheiden van andere zijn de overvloedige hoeveelheid details, vaak heldere polychromie, minder realistische gezichten van onderwerpen, en een algeheel gevoel van ontzag, wat een van de doelen was in de barokke kunst.

Het woord barok is waarschijnlijk afgeleid van het oude Portugese zelfstandig naamwoord "barroco", dat staat voor een parel die niet rond is maar een onvoorspelbare en uitgewerkte vorm heeft. In het informele gebruik kan het woord barok dus gewoon betekenen dat iets "uitgewerkt" is, met veel details, zonder te verwijzen naar de barokke stijlen van de zeventiende en achttiende eeuw.

Klassieke periode

In de westerse muziek wordt onder de klassieke periode de muziek van ongeveer 1750 tot 1825 verstaan. Het was de tijd van componisten als Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven. Orkesten werden groter, en componisten schreven vaak langere muziekstukken, symfonieën genaamd, die uit verschillende delen (delen genoemd) bestonden. Sommige delen van een symfonie waren luid en snel; andere delen waren rustig en droevig. De vorm van een muziekstuk was in deze tijd erg belangrijk. Muziek moest een mooie 'vorm' hebben. Er werd vaak een structuur gebruikt die sonatevorm werd genoemd.

Een andere belangrijke muzieksoort was het strijkkwartet, een muziekstuk geschreven voor twee violen, een altviool en een violoncello. Net als symfonieën had strijkkwartetmuziek verschillende secties. Haydn, Mozart en Beethoven schreven elk vele beroemde strijkkwartetten.

De piano werd in deze tijd uitgevonden. Componisten hielden van de piano, omdat je er dynamiek mee kon spelen (harder of zachter worden). Andere populaire instrumenten waren de viool, de violoncello, de fluit, de klarinet en de hobo.

Romantische periode

De 19e eeuw wordt de Romantische periode genoemd. Componisten waren vooral geïnteresseerd in het overbrengen van hun emoties door middel van muziek. Een belangrijk instrument uit de Romantische periode was de piano. Sommige componisten, zoals Frederic Chopin, schreven ingetogen, expressieve, rustig emotionele pianostukken. Vaak beschreef muziek een gevoel of vertelde een verhaal met behulp van klanken. Andere componisten, zoals Franz Schubert schreven liederen voor een zanger en een pianospeler, die Lied (het Duitse woord voor "lied") werden genoemd. Deze Lieder (meervoud van Lied) vertelden verhalen door gebruik te maken van de tekst (woorden) van het lied en door de fantasierijke pianobegeleidingen. Andere componisten, zoals Richard Strauss, en Franz Liszt creëerden verhalen en vertelden verhalen met alleen muziek, wat een toongedicht wordt genoemd. Componisten als Franz Liszt en Johannes Brahms gebruikten de piano om luide, dramatische, sterk emotionele muziek te spelen.

Veel componisten begonnen muziek te schrijven voor grotere orkesten, met wel 100 instrumenten. Het was de periode van het "Nationalisme" (het gevoel trots te zijn op het eigen land) waarin veel componisten muziek maakten met volksliederen of melodieën uit hun land. Veel beroemde componisten leefden in deze tijd, zoals Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Tsjaikovski en Richard Wagner.

Moderne tijden

Vanaf ongeveer 1900 wordt de "moderne periode" genoemd. Veel componisten uit de 20e eeuw wilden muziek componeren die anders klonk dan de Klassieke en de Romantische muziek. Moderne componisten zochten naar nieuwe ideeën, zoals het gebruik van nieuwe instrumenten, andere vormen, andere klanken, of andere harmonieën.

De componist Arnold Schönberg (1874-1951) schreef stukken die atonaal waren (wat betekent dat ze niet klonken alsof ze in een duidelijke muzikale toonsoort stonden). Later vond Schönberg een nieuw systeem uit voor het schrijven van muziek, het twaalftoonssysteem. Muziek geschreven met het twaalftoonssysteem klinkt sommigen vreemd in de oren, maar is wiskundig van aard, en wordt vaak pas duidelijk na zorgvuldige studie. Zuivere twaalftoonsmuziek was populair onder academici in de jaren vijftig en zestig, maar sommige componisten, zoals Benjamin Britten, gebruiken het ook nu nog, als het nodig is om een bepaald gevoel te krijgen.

Een van de belangrijkste 20e-eeuwse componisten, Igor Stravinsky (1882-1971), schreef muziek met zeer ingewikkelde (moeilijke) akkoorden (groepen noten die samen worden gespeeld) en ritmes. Sommige componisten vonden dat de muziek te ingewikkeld werd en schreven daarom minimalistische stukken waarin zeer eenvoudige ideeën worden gebruikt. In de jaren 1950 en 1960 experimenteerden componisten als Karlheinz Stockhausen met elektronische muziek, waarbij ze gebruik maakten van elektronische circuits, versterkers en luidsprekers. In de jaren zeventig begonnen componisten elektronische synthesizers te gebruiken en muziekinstrumenten uit de rock-'n-roll-muziek, zoals de elektrische gitaar. Zij gebruikten deze nieuwe instrumenten om nieuwe geluiden te maken.

Componisten die in de jaren 1990 en 2000 schrijven, zoals John Adams (geboren in 1947) en James MacMillan (geboren in 1959) gebruiken vaak een mengeling van al deze ideeën, maar zij schrijven ook graag tonale muziek met makkelijke melodieën.

Elektronische muziek

Muziek kan elektronisch worden geproduceerd. Dit wordt meestal gedaan door computers, keyboards, elektrische gitaren en disktafels. Ze kunnen traditionele instrumenten nabootsen, maar ook heel andere geluiden voortbrengen. 21ste-eeuwse elektronische muziek wordt meestal gemaakt met computerprogramma's en hardwaremixers.

Jazz

Jazz is een muzieksoort die rond 1900 werd uitgevonden in New Orleans in het zuiden van de VS. Er woonden daar veel zwarte muzikanten die een muziekstijl speelden die bluesmuziek werd genoemd. De bluesmuziek werd beïnvloed door Afrikaanse muziek (omdat de zwarte mensen in de Verenigde Staten als slaven naar de Verenigde Staten waren gekomen. Ze waren met geweld uit Afrika gehaald). Bluesmuziek was een muziek die werd gespeeld door te zingen, met behulp van de mondharmonica, of de akoestische gitaar. Veel bluesliedjes hadden droevige teksten over droevige emoties (gevoelens) of droevige ervaringen, zoals het verliezen van een baan, het overlijden van een familielid, of het naar de gevangenis moeten gaan.

Jazzmuziek mengde bluesmuziek met Europese muziek. Sommige zwarte componisten zoals Scott Joplin schreven muziek genaamd ragtime, die een heel ander ritme had dan de standaard Europese muziek, maar die noten gebruikte die leken op sommige Europese muziek. Ragtime was van grote invloed op de vroege jazz, de zogenaamde Dixieland jazz. Jazzmuzikanten gebruikten instrumenten zoals de trompet, saxofoon en klarinet voor de melodieën (melodieën), drums voor de percussie en getokkelde contrabas, piano, banjo en gitaar voor het achtergrondritme (ritmische sectie). Jazz is meestal geïmproviseerd: de spelers verzinnen (invent) de muziek terwijl ze spelen. Ook al verzinnen de jazzmuzikanten de muziek, toch heeft jazzmuziek regels; de muzikanten spelen een reeks akkoorden (groepen noten) in volgorde.

Jazzmuziek heeft een swingend ritme. Het woord "swing" is moeilijk uit te leggen. Wil een ritme een "swingend ritme" zijn, dan moet het natuurlijk en ontspannen aanvoelen. Swingritme is zelfs niet te vergelijken met een mars. Er is een lang-kort gevoel in plaats van een zelfde-hetzelfde gevoel. Een "swingend ritme" windt de luisteraars ook op, omdat ze het mooi vinden klinken. Sommige mensen zeggen dat een "swingend ritme" ontstaat wanneer alle jazzmuzikanten dezelfde puls en energie van het nummer beginnen te voelen. Als een jazzband heel goed samenspeelt, zullen mensen zeggen "dat is een swingende jazzband" of "die band swingt echt goed."

Jazz beïnvloedde andere muzieksoorten zoals de westerse kunstmuziek uit de jaren 1920 en 1930. Componisten van kunstmuziek zoals George Gershwin schreven muziek die beïnvloed was door jazz. Jazzmuziek beïnvloedde popmuziek songs. In de jaren 1930 en 1940 begonnen veel popmuzieknummers akkoorden of melodieën uit jazznummers te gebruiken. Een van de bekendste jazzmusici was Louis Armstrong (1900-1971).

Popmuziek

"Popmuziek is een soort populaire muziek waar veel mensen graag naar luisteren. De term "popmuziek" kan worden gebruikt voor alle soorten muziek die werd geschreven om populair te zijn. Het woord "popmuziek" werd gebruikt vanaf ongeveer 1880, toen een soort muziek populair was die muziek werd genoemd.

De moderne popmuziek is gegroeid uit de rock-'n-roll van de jaren 1950 (bijvoorbeeld Chuck Berry, Bo Diddley en Little Richard) en rockabilly (bijvoorbeeld Elvis Presley en Buddy Holly). In de jaren zestig werden The Beatles een beroemde popgroep. In de jaren zeventig werden andere muziekstijlen vermengd met popmuziek, zoals funk en soulmuziek. Popmuziek heeft over het algemeen een zware (sterke) beat, zodat er goed op gedanst kan worden. Popzangers zingen gewoonlijk met microfoons die op een versterker en een luidspreker zijn aangesloten.

Muzikanten van Amun, Graf van Nakht, 18e dynastie, West-Thebe
Muzikanten van Amun, Graf van Nakht, 18e dynastie, West-Thebe

De Divje Babe fluit
De Divje Babe fluit

Hoe van muziek te genieten

Door te luisteren

Mensen kunnen van muziek genieten door ernaar te luisteren. Ze kunnen naar concerten gaan om muzikanten te horen optreden. Klassieke muziek wordt meestal uitgevoerd in concertzalen, maar soms worden er grote festivals georganiseerd waar de muziek buiten wordt uitgevoerd, op een veld of in een stadion, zoals popfestivals. Mensen kunnen naar muziek luisteren op CD's, computers, iPods, televisie, de radio, casette/recorder-spelers en zelfs mobiele telefoons.

Er is tegenwoordig zoveel muziek, in liften, winkelcentra en winkels, dat het vaak een achtergrondgeluid wordt dat we niet echt horen.

Door te spelen of te zingen

Mensen kunnen een instrument leren bespelen. Waarschijnlijk het meest gebruikelijk voor volledige beginners is de piano of het keyboard, de gitaar, of de blokfluit (die zeker het goedkoopst is om aan te schaffen). Nadat zij toonladders hebben leren spelen, eenvoudige melodieën hebben leren spelen en de eenvoudigste muzieknotatie hebben leren lezen, kunnen zij nadenken over welk instrument zij verder kunnen ontwikkelen. Zij moeten een instrument kiezen dat praktisch is voor hun grootte. Een heel klein kind kan bijvoorbeeld geen contrabas spelen, omdat een contrabas meer dan één meter hoog is. Mensen moeten een instrument kiezen dat ze graag bespelen, want regelmatig spelen is de enige manier om beter te worden. Tot slot helpt het om een goede leraar te hebben.

Door samen te stellen

Iedereen kan zijn of haar eigen muziekstukken verzinnen. Het is niet moeilijk om eenvoudige liedjes of melodieën (melodietjes) te componeren. Het is gemakkelijker voor mensen die zelf een instrument kunnen bespelen. Het enige wat nodig is, is experimenteren met de klanken die een instrument maakt. Iemand kan een stuk verzinnen dat een verhaal vertelt, of gewoon een leuk deuntje vinden en bedenken hoe het kan worden veranderd telkens als het wordt herhaald. Het instrument kan iemands eigen stem zijn.

Verwante pagina's


AlegsaOnline.com - 2020 / 2021 - License CC3