Eigeel (het gele gedeelte van het ei) droogt en kleeft zeer stevig. Het wordt gebruikt om de verf in een temperaschilderij te mengen en te harden. De kleuren worden vermalen tot droge poeders die door de kunstenaar moeten worden gemengd. Vroeger waren sommige verven zeer giftig en moest de kunstenaar oppassen dat hij de poedervormige verf niet inademde. De verven worden meestal gemengd met gelijke delen eigeel en water. Als er te veel ei in zit, wordt de verf kleverig. Als er te veel water in zit, wordt het vloeibaar. Geen van beide is goed. Sommige kunstenaars mengen ook graag wat eiwit door de verf, voor een ander effect. Soms wordt er wat olie aan toegevoegd. In de oudheid werden ook andere dingen toegevoegd, zoals honing, melk en plantaardige gommen.
Het schilderij moet op een reeds voorbereide "ondergrond" worden aangebracht. De "ondergrond" is gladde, vlakke verf op een stevige plank die niet buigt. De verf moet in dunne lagen worden opgebracht met kleine penseelstreekjes die zeer snel drogen. Omdat de verf transparant is, gebruiken de kunstenaars een speciale techniek. Vaak schilderen zij de schaduwen op de figuur voordat zij de huidskleur en de kleur van de kleding eroverheen schilderen.
Wanneer het schilderij klaar is, is het niet erg helder gekleurd, totdat het gevernist is. Hierdoor worden de kleuren helder en glanzend. Het goede van temperaschilderijen is dat de kleuren in de loop der jaren niet veranderen, terwijl olieverfschilderijen veranderen, donkerder worden en meer vergelen. Temperaschilderijen kunnen zeker tweeduizend jaar goed blijven. Omdat het maken van temperaschilderijen veel tijd in beslag neemt, zijn veel van hen klein. Soms schilderden kunstenaars grote altaarstukken in tempera. Een van de grootste temperaschilderijen is Duccio's Madonna met kind in de Uffizi Galerij. Het is ongeveer 15 voet hoog. Een ander zeer beroemd groot temperaschilderij is Botticelli's Geboorte van Venus, dat zich ook in de Uffizi bevindt. (zie afbeelding hierboven)
.jpg)
