Cubaanse muziek

Grote aantallen Afrikaanse slaven en Europese (voornamelijk Spaanse) immigranten kwamen naar Cuba en brachten hun eigen vormen van muziek naar het eiland. Europese dansen en volksmuziek zoals de zapateo, de fandango, de paso doble, het menuet, de gavotte, de contradanza, en de wals verschenen onder de stedelijke blanken.

De Afrikaanse slaven en hun nakomelingen maakten vele percussie-instrumenten en bewaarden ritmes die zij in hun vaderland hadden gekend. De belangrijkste instrumenten waren de trommels. Ook belangrijk zijn de claves, twee korte hardhouten stokken, en de cajón, een houten kist, oorspronkelijk gemaakt van kratten. Claves worden nog vaak gebruikt, en cajons (cajones) werden veel gebruikt in perioden dat de trommel verboden was.

De grote instrumentale bijdrage van de Spanjaarden was hun gitaar, maar nog belangrijker was de traditie van de Europese muzieknotatie en technieken van muzikale compositie.

Fernando Ortíz beschreef de muzikale vernieuwingen in Cuba als het resultaat van de wisselwerking tussen Afrikaanse slaven die zich op grote suikerplantages vestigden en Spanjaarden of Canarische eilandbewoners die tabak verbouwden op kleine boerderijen.

De Afrikaanse geloofsovertuigingen en gebruiken hebben de muziek van Cuba zeker beïnvloed. Polyrhythmische percussie is een inherent onderdeel van het Afrikaanse leven en de Afrikaanse muziek, zoals melodie een onderdeel is van de Europese muziek. Ook typisch is de syncope, die te horen is in de cinquillo, een basisritme van de habanera, de danzón, de Argentijnse tango en andere dansen.

Ook in de Afrikaanse traditie gaat percussie samen met zang en dans, en met een bepaalde sociale omgeving. Het is niet gewoon vermaak dat aan het leven wordt toegevoegd, het is leven. Het resultaat van de ontmoeting tussen Europese en Afrikaanse culturen is dat de meeste Cubaanse populaire muziek gecreoliseerd (versmolten) is. Deze creolisering van het Cubaanse leven is al lange tijd aan de gang, en tegen de 20e eeuw waren elementen van Afrikaans geloof, muziek en dans goed geïntegreerd in populaire en volksvormen.

Cubaanse muziek heeft een enorme invloed gehad in andere landen, en heeft niet alleen bijgedragen aan de ontwikkeling van jazz en salsa, maar ook aan de Argentijnse tango, de Ghanese highlife, de West-Afrikaanse afrobeat, en de Spaanse Nuevo flamenco.

Grote aantallen Afrikaanse slaven en Europese (voornamelijk Spaanse) immigranten kwamen naar Cuba en brachten hun eigen vormen van muziek naar het eiland. Europese dansen en volksmuziek zoals de zapateo, de fandango, de paso doble, het menuet, de gavotte, de contradanza, en de wals verschenen onder de stedelijke blanken.

De Afrikaanse slaven en hun nakomelingen maakten vele percussie-instrumenten en bewaarden ritmes die zij in hun vaderland hadden gekend. De belangrijkste instrumenten waren de trommels. Ook belangrijk zijn de claves, twee korte hardhouten stokken, en de cajón, een houten kist, oorspronkelijk gemaakt van kratten. Claves worden nog vaak gebruikt, en cajons (cajones) werden veel gebruikt in perioden dat de trommel verboden was.

De grote instrumentale bijdrage van de Spanjaarden was hun gitaar, maar nog belangrijker was de traditie van de Europese muzieknotatie en technieken van muzikale compositie.

Fernando Ortíz beschreef de muzikale vernieuwingen in Cuba als het resultaat van de wisselwerking tussen Afrikaanse slaven die zich op grote suikerplantages vestigden en Spanjaarden of Canarische eilandbewoners die tabak verbouwden op kleine boerderijen.

De Afrikaanse geloofsovertuigingen en gebruiken hebben de muziek van Cuba zeker beïnvloed. Polyrhythmische percussie is een inherent onderdeel van het Afrikaanse leven en de Afrikaanse muziek, zoals melodie een onderdeel is van de Europese muziek. Ook typisch is de syncope, die te horen is in de cinquillo, een basisritme van de habanera, de danzón, de Argentijnse tango en andere dansen.

Ook in de Afrikaanse traditie gaat percussie samen met zang en dans, en met een bepaalde sociale omgeving. Het is niet gewoon vermaak dat aan het leven wordt toegevoegd, het is leven. Het resultaat van de ontmoeting tussen Europese en Afrikaanse culturen is dat de meeste Cubaanse populaire muziek gecreoliseerd (versmolten) is. Deze creolisering van het Cubaanse leven is al lange tijd aan de gang, en tegen de 20e eeuw waren elementen van Afrikaans geloof, muziek en dans goed geïntegreerd in populaire en volksvormen.

Cubaanse muziek heeft een enorme invloed gehad in andere landen, en heeft niet alleen bijgedragen aan de ontwikkeling van jazz en salsa, maar ook aan de Argentijnse tango, de Ghanese highlife, de West-Afrikaanse afrobeat, en de Spaanse Nuevo flamenco.

18e/19e eeuw

De kathedralen van de oude hoofdstad, Santiago de Cuba, en Havana, hadden beiden uitstekende musici en koormeesters in dienst. Zij componeerden, onderwezen en dirigeerden. Dit bevorderde de ontwikkeling van allerlei soorten muziek. In de 19e eeuw was Manuel Saumell (1818-1870) de vader van de Cubaanse criole muzikale ontwikkeling. Hij hielp de Europese contradanza te transformeren door er Afrikaanse ritmische elementen aan toe te voegen, en had een hand in de habanera en de danzon, twee typisch Cubaanse dansvormen.

"Na het visionaire werk van Saumell bleef er niets anders over dan zijn vernieuwingen verder te ontwikkelen, die alle de geschiedenis van de Cubaanse nationalistische muziekbewegingen diepgaand hebben beïnvloed". Helio Orovio

In het midden van de 19e eeuw kwam een jonge Amerikaanse musicus naar Havana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), wiens vader een joodse zakenman uit Londen was, en zijn moeder een blanke creool van Frans-katholieke achtergrond. Gottschalk werd voornamelijk opgevoed door zijn zwarte grootmoeder en verpleegster Sally, beiden afkomstig uit Dominique. Hij was een pianowonderkind dat van jongs af aan had geluisterd naar de muziek en de dans op Congo Square in New Orleans had gezien. Zijn verblijf in Cuba duurde van 1853 tot 1862, met bezoeken aan Puerto Rico en Martinique ertussen. Hij componeerde vele beroemde stukken die echt Cubaans waren, omdat ze putten uit tradities van zowel blanken als zwarten.

In februari 1860 produceerde Gottschalk een enorm werk La nuit des tropiques in Havana. Voor het werk werkten ongeveer 250 musici en een koor van 200 zangers plus een drumgroep uit Santiago de Cuba. Het jaar daarop produceerde hij nog een enorm concert, met nieuw materiaal. Deze shows overtroffen waarschijnlijk alles wat er voor of na die tijd op het eiland te zien was geweest, en waren ongetwijfeld onvergetelijk voor degenen die ze bijwoonden.

Het was Ignacio Cervantes (1847-1905), die waarschijnlijk het meest beïnvloed werd door Gottschalk. Opgeleid in Parijs, heeft hij veel gedaan om een gevoel van Cubaans muzikaal nationalisme in zijn composities te laten doorklinken. Aaron Copland noemde hem ooit een "Cubaanse Chopin" vanwege zijn Chopineske pianocomposities. Cervantes' reputatie berust tegenwoordig bijna uitsluitend op zijn beroemde eenenveertig Danzas Cubanas, waarvan Carpentier zei dat ze "de plaats innemen die de Noorse Dansen van Grieg of de Slavische Dansen van Dvořák innemen in de muziek van hun respectieve landen".

18e/19e eeuw

De kathedralen van de oude hoofdstad, Santiago de Cuba, en Havana, hadden beiden uitstekende musici en koormeesters in dienst. Zij componeerden, onderwezen en dirigeerden. Dit bevorderde de ontwikkeling van allerlei soorten muziek. In de 19e eeuw was Manuel Saumell (1818-1870) de vader van de Cubaanse criole muzikale ontwikkeling. Hij hielp de Europese contradanza te transformeren door er Afrikaanse ritmische elementen aan toe te voegen, en had een hand in de habanera en de danzon, twee typisch Cubaanse dansvormen.

"Na het visionaire werk van Saumell bleef er niets anders over dan zijn vernieuwingen verder te ontwikkelen, die alle de geschiedenis van de Cubaanse nationalistische muziekbewegingen diepgaand hebben beïnvloed". Helio Orovio

In het midden van de 19e eeuw kwam een jonge Amerikaanse musicus naar Havana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), wiens vader een joodse zakenman uit Londen was, en zijn moeder een blanke creool van Frans-katholieke achtergrond. Gottschalk werd voornamelijk opgevoed door zijn zwarte grootmoeder en verpleegster Sally, beiden afkomstig uit Dominique. Hij was een pianowonderkind dat van jongs af aan had geluisterd naar de muziek en de dans op Congo Square in New Orleans had gezien. Zijn verblijf in Cuba duurde van 1853 tot 1862, met bezoeken aan Puerto Rico en Martinique ertussen. Hij componeerde vele beroemde stukken die echt Cubaans waren, omdat ze putten uit tradities van zowel blanken als zwarten.

In februari 1860 produceerde Gottschalk een enorm werk La nuit des tropiques in Havana. Voor het werk werkten ongeveer 250 musici en een koor van 200 zangers plus een drumgroep uit Santiago de Cuba. Het jaar daarop produceerde hij nog een enorm concert, met nieuw materiaal. Deze shows overtroffen waarschijnlijk alles wat er voor of na die tijd op het eiland te zien was geweest, en waren ongetwijfeld onvergetelijk voor degenen die ze bijwoonden.

Het was Ignacio Cervantes (1847-1905), die waarschijnlijk het meest beïnvloed werd door Gottschalk. Opgeleid in Parijs, heeft hij veel gedaan om een gevoel van Cubaans muzikaal nationalisme in zijn composities te laten doorklinken. Aaron Copland noemde hem ooit een "Cubaanse Chopin" vanwege zijn Chopineske pianocomposities. Cervantes' reputatie berust tegenwoordig bijna uitsluitend op zijn beroemde eenenveertig Danzas Cubanas, waarvan Carpentier zei dat ze "de plaats innemen die de Noorse Dansen van Grieg of de Slavische Dansen van Dvořák innemen in de muziek van hun respectieve landen".

Muziektheater

Van de 18e eeuw tot de moderne tijd werd in het volkstheater gebruik gemaakt van muziek en dans en ontstonden er ook dansvoorstellingen. Naast het opvoeren van enkele Europese opera's en operettes, ontwikkelden Cubaanse componisten geleidelijk ideeën die beter pasten bij hun creoolse publiek. Opgenomen muziek was de manier voor Cubaanse muziek om de wereld te bereiken. De meest opgenomen artiest in Cuba tot 1925 was een zanger in het Alhambra, Adolfo Colombo. Volgens de opnames heeft hij tussen 1906 en 1917 ongeveer 350 nummers opgenomen, waarvan er nu nog maar weinig over zijn.

Het eerste theater in Havana werd geopend in 1776. De eerste Cubaans gecomponeerde opera verscheen in 1807. Muziektheater was enorm belangrijk in de negentiende eeuw en de eerste helft van de twintigste eeuw. De radio, die in 1922 in Cuba van start ging, droeg bij aan de groei van de populaire muziek, omdat deze voor publiciteit en een nieuwe bron van inkomsten voor de artiesten zorgde.

Zarzuela is een kleinschalige lichte operette. Begonnen met geïmporteerde Spaanse inhoud, ontwikkelde het zich tot een lopend commentaar op de sociale en politieke gebeurtenissen en problemen van Cuba. Een reeks vooraanstaande componisten, zoals Ernesto Lecuona, produceerde een reeks hits voor de theaters in Havana. Grote sterren zoals de vedette Rita Montaner, die kon zingen, piano spelen, dansen en acteren, waren de Cubaanse equivalenten van Mistinguett en Josephine Baker in Parijs.

Bufo

Het Cubaanse Bufo-theater is een vorm van komedie, ribald en satirisch. Het maakt gebruik van typetjes die overal in het land kunnen worden aangetroffen. Bufo is ontstaan rond 1800-1815: Francisco Covarrubias "de karikaturist" (1775-1850) was de schepper ervan. Geleidelijk aan wierpen de komische types hun Europese modellen af en werden meer en meer gecreoliseerd en Cubaans. Ook de muziek volgde. Slang uit slavenbarakken en arme buurten vond zijn weg naar de teksten:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

als ze niet naar wie dan ook gaan!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diene!

(Een mulata is voor mij gedaan!

Wat meer is, ze arresteren haar niet!

Hoe kan een man leven

Als ze deze moordenaar niet pakken?

Een mulatta is als vers brood

Je moet het eten nu het nog warm is.

Als je het laat staan tot het koel is

Zelfs de duivel kan niet bijten!)

Guaracha

De guaracha is een genre van snel tempo en met teksten. Het ontstond in het komische theater van Bufo, en werd in het begin van de 20e eeuw vaak gespeeld in de bordelen van Havana. De teksten zaten vol slang, en stonden stil bij gebeurtenissen en mensen in het nieuws.

Contradanza

De contradanza is een historisch belangrijke dans. Hij kwam aan het eind van de 18e eeuw vanuit Europa naar Cuba. De contradanza is een gemeenschappelijke sequendans, met de dansfiguren in een vast patroon. Het tempo en de stijl van de muziek was helder en vrij snel. De vroegste Cubaanse compositie van een contradanza is San Pascual bailon, gepubliceerd in 1803. De Cubanen ontwikkelden een aantal gecreoliseerde versies, wat een vroeg voorbeeld is van de invloed van de Afrikaanse traditie in het Caribisch gebied. De meeste muzikanten waren zwart of mulat: al vroeg in de 19e eeuw woonden er veel bevrijde slaven en mensen van gemengde rassen in Cubaanse steden.

"De vrouwen van Havana hebben een woedende smaak voor dansen; zij brengen hele nachten door, opgewonden, gek en zwetend tot zij erbij neervallen".

De contradanza verdrong het menuet als de meest populaire dans totdat deze vanaf 1842 plaats maakte voor de habanera, een heel andere stijl.

Danza

Deze, het kind van de contradanza, werd ook gedanst in lijnen of vierkanten. Het was ook een levendige vorm van muziek en dans die in dubbele of driedubbele maat kon worden uitgevoerd. Deze dansvorm werd uiteindelijk vervangen door de danzón, die, net als de habanera, veel langzamer en rustiger was.

Habanera

De habanera ontwikkelde zich uit de contradanza in het begin van de 19e eeuw. De grote nieuwigheid was dat het zowel gezongen als gespeeld en gedanst werd. De ontwikkeling ervan was ten minste gedeeltelijk te danken aan de invloed van Franstalige immigranten. De Haïtiaanse revolutie van 1791 leidde ertoe dat veel koloniale Fransen en hun slaven naar de Oriente vluchtten. De cinquillo is een belangrijk ritmisch patroon dat in deze tijd zijn intrede deed.

De dansstijl van de habanera is langzamer en statiger dan de danza; in de jaren 1840 werden habanera's geschreven, gezongen en gedanst in Mexico, Venezuela, Puerto Rico en Spanje. Sinds ongeveer 1900 is de habanera een relikwiedans; maar de muziek heeft een charme uit die tijd, en er zijn enkele beroemde composities, zoals Tu, waarvan versies vele malen zijn opgenomen.

De Wals

De wals (El vals) kwam in 1814 in Cuba aan. Het was de eerste dans waarbij paren niet verbonden waren door een gemeenschappelijk sequentiepatroon. Hij werd, en wordt nog steeds, gedanst in 3/4 maat met het accent op de eerste tel. Hij werd oorspronkelijk als schandalig beschouwd omdat de paren tegenover elkaar stonden, elkaar in de 'gesloten' houdgreep hielden en als het ware de omringende gemeenschap negeerden. De wals deed zijn intrede in alle landen van Amerika. De wals heeft nog een ander kenmerk: het is een 'reizende' dans, waarbij paren zich door de arena bewegen. In Latijnse dansen is een progressieve beweging van dansers ongebruikelijk, maar komt in sommige wel voor.

Zapateo

Een typische dans van de Cubaanse campesino of guajiro Een dans van paren, waarbij de voeten getikt worden, meestal door de man. Er bestaan illustraties uit vorige eeuwen, maar de dans is nu ter ziele.

Trova

In de 19e eeuw ontstond hier in Santiago de Cuba een groep rondtrekkende muzikanten, troubadors, die rondtrokken om hun brood te verdienen met zingen en gitaarspelen. Zij waren van groot belang als componisten, en hun liederen zijn gebruikt in alle soorten Cubaanse muziek

Pepe Sánchez (1856-1918), was de vader van de trova en de schepper van de Cubaanse bolero. Hij had geen formele muziekopleiding. Met een opmerkelijk natuurtalent componeerde hij nummers in zijn hoofd en schreef ze nooit op. Als gevolg daarvan zijn de meeste van deze nummers voor altijd verloren gegaan, hoewel er nog een twaalftal over zijn omdat vrienden en leerlingen ze hebben overgeschreven. Hij maakte ook reclamejingles voordat de radio was geboren. Hij was het model en de leraar voor de grote trovadores die na hem kwamen.

De eerste, en een van de langstlevende, was Sindo Garay (1867-1968). Hij was een uitmuntend componist van liederen, en zijn beste liederen zijn vele malen gezongen en opgenomen. Garay was ook muzikaal analfabeet - in feite leerde hij zichzelf pas het alfabet toen hij 16 was - maar in zijn geval werden niet alleen partituren door anderen opgenomen, maar zijn er ook opnames. Hij zond uit op de radio, maakte opnamen en overleefde tot in de moderne tijd. Hij placht te zeggen: "Niet veel mensen hebben de hand geschud van zowel José Martí als Fidel Castro!"

Chicho Ibáñez (1875-1981) leefde nog langer dan Garay. Ibáñez was de eerste trovador die zich specialiseerde in de Cubaanse son; hij zong ook guaguancos en stukken uit de abakuá (een zwart geheim genootschap).

Veel van de vroege trovadores, zoals Manuel Corona (die in een bordeel in Havana werkte), componeerden en zongen guarachas als tegenwicht voor de langzamere boleros.

Bolero

Dit is een zang- en dansvorm die sterk verschilt van zijn Spaanse naamgenoot. Hij ontstond in het laatste kwart van de 19e eeuw met de grondlegger van de traditionele trova, Pepe Sánchez. Hij schreef de eerste bolero, Tristezas, die vandaag de dag nog steeds gezongen wordt. De bolero is altijd een vast onderdeel geweest van het repertoire van de trova muusicus. De bolero bleek buitengewoon aanpasbaar te zijn, en leidde tot vele varianten. Kenmerkend was de introductie van syncopen, die leidden tot de bolero-son, bolero-mambo en bolero-cha. De bolero-son werd gedurende enkele decennia het meest populaire ritme voor dansen in Cuba, en het was dit ritme dat de internationale dansgemeenschap oppikte en onderwees als de ten onrechte zo genoemde 'rumba'.

Danzón

De Europese invloed op de latere muzikale ontwikkeling van Cuba wordt vertegenwoordigd door de danzón, een elegante muziekvorm die ooit de populairste muziek in Cuba was. Het is een afstammeling van de gecreolliseerde Cubaanse contradanza. De danzón markeert de verandering die plaatsvond van de gemeenschappelijke sequendansstijl van het einde van de achttiende eeuw naar de koppeldansen van latere tijden. De stimulans hiervoor was het succes van de eens zo schandalige walz, waarbij paren tegenover elkaar en onafhankelijk van andere paren dansten, niet als onderdeel van een vooraf opgezette structuur. De danzón was de eerste Cubaanse dans die dergelijke methodes toepaste, hoewel er een verschil is tussen de twee dansen. De walz is een progressieve ballroomdans waarbij paren tegen de klok in over de vloer bewegen; de danzón is een "zakdoekdans" waarbij een paar binnen een klein gebied van de vloer blijft.

De danzón werd met veel bijval geëxporteerd naar heel Latijns-Amerika, vooral Mexico. Het is nu een relikwie, zowel in de muziek als in de dans, maar zijn sterk georkestreerde afstammelingen leven voort.

Zoon

De son, aldus Cristóbal Díaz, is het belangrijkste genre van de Cubaanse muziek, en het minst bestudeerd. Men kan gerust zeggen dat de son voor Cuba is wat de tango is voor Argentinië, of de samba voor Brazilië. Bovendien is het misschien wel de meest flexibele van alle vormen van Latijns-Amerikaanse muziek. Zijn grote kracht is de fusie tussen Europese en Afrikaanse muzikale tradities. De meest karakteristieke instrumenten zijn de Cubaanse gitaar, bekend als de tres, en de bekende tweekoppige bongó; deze zijn aanwezig van het begin tot heden. Ook typisch zijn de claves, de Spaanse gitaar, de contrabas, en al vroeg de cornet of trompet en tenslotte de piano.

De son ontstond in Oriente, het oostelijk deel van het eiland, waar de Spaanse gitaar en lyrische tradities werden samengevoegd met Afrikaanse percussie en ritmes. We weten nu dat zijn geschiedenis als aparte vorm betrekkelijk recent is. Er is geen bewijs dat het verder teruggaat dan het einde van de negentiende eeuw. Rond 1909 verhuisde het van Oriente naar Havana, gedragen door leden van de Permanente (het leger), die uit beleidsoverwegingen uit hun gebied van herkomst werden gestuurd. De eerste opnames vonden plaats in 1918.

Er zijn vele soorten zonen. Odilio Urfé herkende deze varianten:

zoon montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-zoon

zoon guaguancó

mambo

en men kan zeker toevoegen

salsa (voor een groot deel)

timba

Bovendien heeft de zoon de oudere danzón steeds weer veranderd om hem meer syncopisch en creools van stijl te maken, te beginnen in 1910 via de danzón-mambo en de cha-cha-cha tot complexe moderne arrangementen die bijna niet in een hokje te plaatsen zijn.

De son varieert vandaag de dag sterk, met als bepalend kenmerk een gesyncopeerde baspuls die vóór de downbeat komt, waardoor de son zijn kenmerkende ritme krijgt; dit staat bekend als de geanticipeerde bas.

Cubaanse jazz

De geschiedenis van de jazz in Cuba was gedurende vele jaren verborgen, maar het is duidelijk geworden dat de geschiedenis van de jazz in Cuba bijna even lang is als die in de Verenigde Staten.

Er is nu veel meer bekend over de vroege Cubaanse jazzbands, hoewel een volledige beoordeling geplaagd wordt door het gebrek aan opnames. Migraties en bezoeken van en naar de VS en de wederzijdse uitwisseling van opnames en bladmuziek hielden de muzikanten in de twee landen met elkaar in contact. In het eerste deel van de 20e eeuw waren er nauwe betrekkingen tussen musici in Cuba en die in New Orleans. De orkestleider in de beroemde Tropicana Club, Armando Romeu Jr, was een leidende figuur in de ontwikkeling van de Cubaanse jazz na de Tweede Wereldoorlog. Het fenomeen van de cubop en de jamsessies in Havana en New York zorgden voor echte fusies die tot op de dag van vandaag muzikanten beïnvloeden.

Muziektheater

Van de 18e eeuw tot de moderne tijd werd in het volkstheater gebruik gemaakt van muziek en dans, en werden er ook dansvormen ontwikkeld. Naast het opvoeren van enkele Europese opera's en operettes, ontwikkelden Cubaanse componisten geleidelijk ideeën die beter pasten bij hun creoolse publiek. Opgenomen muziek was de manier voor Cubaanse muziek om de wereld te bereiken. De meest opgenomen artiest in Cuba tot 1925 was een zanger in het Alhambra, Adolfo Colombo. Volgens de opnames heeft hij tussen 1906 en 1917 ongeveer 350 nummers opgenomen, waarvan er nu nog maar weinig over zijn.

Het eerste theater in Havana werd geopend in 1776. De eerste Cubaans gecomponeerde opera verscheen in 1807. Muziektheater was enorm belangrijk in de negentiende eeuw en de eerste helft van de twintigste eeuw. De radio, die in 1922 in Cuba van start ging, droeg bij aan de groei van de populaire muziek, omdat deze voor publiciteit en een nieuwe bron van inkomsten voor de artiesten zorgde.

Zarzuela is een kleinschalige lichte operette. Begonnen met geïmporteerde Spaanse inhoud, ontwikkelde het zich tot een lopend commentaar op de sociale en politieke gebeurtenissen en problemen van Cuba. Een reeks vooraanstaande componisten, zoals Ernesto Lecuona, produceerde een reeks hits voor de theaters in Havana. Grote sterren zoals de vedette Rita Montaner, die kon zingen, piano spelen, dansen en acteren, waren de Cubaanse equivalenten van Mistinguett en Josephine Baker in Parijs.

Bufo

Het Cubaanse Bufo-theater is een vorm van komedie, ribald en satirisch. Het maakt gebruik van typetjes die overal in het land kunnen worden aangetroffen. Bufo is ontstaan rond 1800-1815: Francisco Covarrubias "de karikaturist" (1775-1850) was de schepper ervan. Geleidelijk aan wierpen de komische types hun Europese modellen af en werden meer en meer gecreoliseerd en Cubaans. Ook de muziek volgde. Slang uit slavenbarakken en arme buurten vond zijn weg naar de teksten:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

als ze niet naar wie dan ook gaan!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diene!

(Een mulata is voor mij gedaan!

Wat meer is, ze arresteren haar niet!

Hoe kan een man leven

Als ze deze moordenaar niet pakken?

Een mulatta is als vers brood

Je moet het eten nu het nog warm is.

Als je het laat staan tot het koel is

Zelfs de duivel kan niet bijten!)

Guaracha

De guaracha is een genre van snel tempo en met teksten. Het ontstond in het komische theater van Bufo, en werd in het begin van de 20e eeuw vaak gespeeld in de bordelen van Havana. De teksten zaten vol slang, en stonden stil bij gebeurtenissen en mensen in het nieuws.

Contradanza

De contradanza is een historisch belangrijke dans. Hij kwam aan het eind van de 18e eeuw vanuit Europa naar Cuba. De contradanza is een gemeenschappelijke sequendans, met de dansfiguren in een vast patroon. Het tempo en de stijl van de muziek was helder en vrij snel. De vroegste Cubaanse compositie van een contradanza is San Pascual bailon, gepubliceerd in 1803. De Cubanen ontwikkelden een aantal gecreoliseerde versies, wat een vroeg voorbeeld is van de invloed van de Afrikaanse traditie in het Caribisch gebied. De meeste muzikanten waren zwart of mulat: al vroeg in de 19e eeuw woonden er veel bevrijde slaven en mensen van gemengde rassen in Cubaanse steden.

"De vrouwen van Havana hebben een woedende smaak voor dansen; zij brengen hele nachten door, opgewonden, gek en zwetend tot zij erbij neervallen".

De contradanza verdrong het menuet als de meest populaire dans totdat deze vanaf 1842 plaats maakte voor de habanera, een heel andere stijl.

Danza

Deze, het kind van de contradanza, werd ook gedanst in lijnen of vierkanten. Het was ook een levendige vorm van muziek en dans die in dubbele of driedubbele maat kon worden uitgevoerd. Deze dansvorm werd uiteindelijk vervangen door de danzón, die, net als de habanera, veel langzamer en rustiger was.

Habanera

De habanera ontwikkelde zich uit de contradanza in het begin van de 19e eeuw. De grote nieuwigheid was dat het zowel gezongen als gespeeld en gedanst werd. De ontwikkeling ervan was ten minste gedeeltelijk te danken aan de invloed van Franstalige immigranten. De Haïtiaanse revolutie van 1791 leidde ertoe dat veel koloniale Fransen en hun slaven naar de Oriente vluchtten. De cinquillo is een belangrijk ritmisch patroon dat in deze tijd zijn intrede deed.

De dansstijl van de habanera is langzamer en statiger dan de danza; in de jaren 1840 werden habanera's geschreven, gezongen en gedanst in Mexico, Venezuela, Puerto Rico en Spanje. Sinds ongeveer 1900 is de habanera een relikwiedans; maar de muziek heeft een charme uit die tijd, en er zijn enkele beroemde composities, zoals Tu, waarvan versies vele malen zijn opgenomen.

De Wals

De wals (El vals) kwam in 1814 in Cuba aan. Het was de eerste dans waarbij paren niet verbonden waren door een gemeenschappelijk sequentiepatroon. Hij werd, en wordt nog steeds, gedanst in 3/4 maat met het accent op de eerste tel. Hij werd oorspronkelijk als schandalig beschouwd omdat de paren tegenover elkaar stonden, elkaar in de 'gesloten' houdgreep hielden en als het ware de omringende gemeenschap negeerden. De wals deed zijn intrede in alle landen van Amerika. De wals heeft nog een ander kenmerk: het is een 'reizende' dans, waarbij paren zich door de arena bewegen. In Latijnse dansen is een progressieve beweging van dansers ongebruikelijk, maar komt in sommige wel voor.

Zapateo

Een typische dans van de Cubaanse campesino of guajiro Een dans van paren, waarbij de voeten getikt worden, meestal door de man. Er bestaan illustraties uit vorige eeuwen, maar de dans is nu ter ziele.

Trova

In de 19e eeuw ontstond hier in Santiago de Cuba een groep rondtrekkende muzikanten, troubadors, die rondtrokken om hun brood te verdienen met zingen en gitaarspelen. Zij waren van groot belang als componisten, en hun liederen zijn gebruikt in alle soorten Cubaanse muziek

Pepe Sánchez (1856-1918), was de vader van de trova en de schepper van de Cubaanse bolero. Hij had geen formele muziekopleiding. Met een opmerkelijk natuurtalent componeerde hij nummers in zijn hoofd en schreef ze nooit op. Als gevolg daarvan zijn de meeste van deze nummers voor altijd verloren gegaan, hoewel er nog een twaalftal over zijn omdat vrienden en leerlingen ze hebben overgeschreven. Hij maakte ook reclamejingles voordat de radio was geboren. Hij was het model en de leraar voor de grote trovadores die na hem kwamen.

De eerste, en een van de langstlevende, was Sindo Garay (1867-1968). Hij was een uitmuntend componist van liederen, en zijn beste liederen zijn vele malen gezongen en opgenomen. Garay was ook muzikaal analfabeet - in feite leerde hij zichzelf pas het alfabet toen hij 16 was - maar in zijn geval werden niet alleen partituren door anderen opgenomen, maar zijn er ook opnames. Hij zond uit op de radio, maakte opnamen en overleefde tot in de moderne tijd. Hij placht te zeggen: "Niet veel mensen hebben de hand geschud van zowel José Martí als Fidel Castro!"

Chicho Ibáñez (1875-1981) leefde nog langer dan Garay. Ibáñez was de eerste trovador die zich specialiseerde in de Cubaanse son; hij zong ook guaguancos en stukken uit de abakuá (een zwart geheim genootschap).

Veel van de vroege trovadores, zoals Manuel Corona (die in een bordeel in Havana werkte), componeerden en zongen guarachas als tegenwicht voor de langzamere boleros.

Bolero

Dit is een zang- en dansvorm die sterk verschilt van zijn Spaanse naamgenoot. Hij ontstond in het laatste kwart van de 19e eeuw met de grondlegger van de traditionele trova, Pepe Sánchez. Hij schreef de eerste bolero, Tristezas, die vandaag de dag nog steeds gezongen wordt. De bolero is altijd een vast onderdeel geweest van het repertoire van de trova muusicus. De bolero bleek uitzonderlijk aanpasbaar te zijn, en leidde tot vele varianten. Kenmerkend was de introductie van syncopen, die leidden tot de bolero-son, bolero-mambo en bolero-cha. De bolero-son werd gedurende enkele decennia het meest populaire ritme voor dansen in Cuba, en het was dit ritme dat de internationale dansgemeenschap oppikte en onderwees als de ten onrechte zo genoemde 'rumba'.

Danzón

De Europese invloed op de latere muzikale ontwikkeling van Cuba wordt vertegenwoordigd door de danzón, een elegante muziekvorm die ooit de populairste muziek in Cuba was. Het is een afstammeling van de gecreolliseerde Cubaanse contradanza. De danzón markeert de verandering die plaatsvond van de gemeenschappelijke sequendansstijl van het einde van de achttiende eeuw naar de koppeldansen van latere tijden. De stimulans hiervoor was het succes van de eens zo schandalige walz, waarbij paren tegenover elkaar en onafhankelijk van andere paren dansten, niet als onderdeel van een vooraf opgezette structuur. De danzón was de eerste Cubaanse dans die dergelijke methodes toepaste, hoewel er een verschil is tussen de twee dansen. De walz is een progressieve ballroomdans waarbij paren tegen de klok in over de vloer bewegen; de danzón is een "zakdoekdans" waarbij een paar binnen een klein gebied van de vloer blijft.

De danzón werd met veel bijval geëxporteerd naar heel Latijns-Amerika, vooral Mexico. Het is nu een relikwie, zowel in de muziek als in de dans, maar zijn sterk georkestreerde afstammelingen leven voort.

Zoon

De son, aldus Cristóbal Díaz, is het belangrijkste genre van de Cubaanse muziek, en het minst bestudeerd. Men kan gerust zeggen dat de son voor Cuba is wat de tango is voor Argentinië, of de samba voor Brazilië. Bovendien is het misschien wel de meest flexibele van alle vormen van Latijns-Amerikaanse muziek. Zijn grote kracht is de fusie tussen Europese en Afrikaanse muzikale tradities. De meest karakteristieke instrumenten zijn de Cubaanse gitaar, bekend als de tres, en de bekende tweekoppige bongó; deze zijn aanwezig van het begin tot heden. Ook typisch zijn de claves, de Spaanse gitaar, de contrabas, en al vroeg de cornet of trompet en tenslotte de piano.

De son ontstond in Oriente, het oostelijk deel van het eiland, waar de Spaanse gitaar en lyrische tradities werden samengevoegd met Afrikaanse percussie en ritmes. We weten nu dat zijn geschiedenis als aparte vorm betrekkelijk recent is. Er is geen bewijs dat het verder teruggaat dan het einde van de negentiende eeuw. Rond 1909 verhuisde het van Oriente naar Havana, gedragen door leden van de Permanente (het leger), die uit beleidsoverwegingen uit hun gebied van herkomst werden gestuurd. De eerste opnames vonden plaats in 1918.

Er zijn vele soorten zonen. Odilio Urfé herkende deze varianten:

zoon montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-zoon

zoon guaguancó

mambo

en men kan zeker toevoegen

salsa (voor een groot deel)

timba

Bovendien heeft de zoon de oudere danzón steeds weer veranderd om hem meer syncopisch en creools van stijl te maken, te beginnen in 1910 via de danzón-mambo en de cha-cha-cha tot complexe moderne arrangementen die bijna niet in een hokje te plaatsen zijn.

De son varieert vandaag de dag sterk, met als bepalend kenmerk een gesyncopeerde baspuls die vóór de downbeat komt, waardoor de son zijn kenmerkende ritme krijgt; dit staat bekend als de geanticipeerde bas.

Cubaanse jazz

De geschiedenis van de jazz in Cuba was gedurende vele jaren verborgen, maar het is duidelijk geworden dat de geschiedenis van de jazz in Cuba bijna even lang is als die in de Verenigde Staten.

Er is nu veel meer bekend over de vroege Cubaanse jazzbands, hoewel een volledige beoordeling geplaagd wordt door het gebrek aan opnames. Migraties en bezoeken van en naar de VS en de wederzijdse uitwisseling van opnames en bladmuziek hielden de muzikanten in de twee landen met elkaar in contact. In het eerste deel van de 20e eeuw waren er nauwe betrekkingen tussen musici in Cuba en die in New Orleans. De orkestleider in de beroemde Tropicana Club, Armando Romeu Jr, was een leidende figuur in de ontwikkeling van de Cubaanse jazz na de Tweede Wereldoorlog. Het fenomeen van de cubop en de jamsessies in Havana en New York zorgden voor echte fusies die tot op de dag van vandaag muzikanten beïnvloeden.

Wereldwijd werd de belangstelling voor Cubaanse muziek opnieuw aangewakkerd door een opmerkelijk CD-album, getiteld de Buena Vista Social Club. Een Amerikaanse gitarist, Ry Cooder, een Britse muziekproducer, Nick Gold, en een Cubaanse muzikant, Juan Marcos Gonzáles, werkten samen aan een nieuwe onderneming. Ze stelden een groep samen, voornamelijk bestaande uit oudere Cubaanse muzikanten, met het idee om de Cubaanse muziek van het gouden tijdperk van de jaren 1950 opnieuw te creëren. Het eerste album, dat in 1997 uitkwam, werd een enorme hit: er werden meer dan vijf miljoen exemplaren van verkocht en in 1998 won het album een Grammy. In 2003 werd het door Rolling Stone magazine opgenomen als #260 in hun lijst van The 500 Greatest Hits of All Time. Na de eerste cd volgden er nog een dozijn cd's, meestal uitgegeven door Nonesuch Records of World Circuit.

De documentaire Buena Vista Social Club, geregisseerd door Wim Wenders, werd uitgebracht in 1999. In 2007 had hij wereldwijd 23 miljoen dollar opgebracht. Een jongere generatie had ontdekt waarom Cubaanse muziek zo populair was.

Wereldwijd werd de belangstelling voor Cubaanse muziek opnieuw aangewakkerd door een opmerkelijk CD-album, getiteld de Buena Vista Social Club. Een Amerikaanse gitarist, Ry Cooder, een Britse muziekproducer, Nick Gold, en een Cubaanse muzikant, Juan Marcos Gonzáles, werkten samen aan een nieuwe onderneming. Ze stelden een groep samen, voornamelijk bestaande uit oudere Cubaanse muzikanten, met het idee om de Cubaanse muziek van het gouden tijdperk van de jaren 1950 opnieuw te creëren. Het eerste album, dat in 1997 uitkwam, werd een enorme hit: er werden meer dan vijf miljoen exemplaren van verkocht en in 1998 won de groep een Grammy. In 2003 werd het door Rolling Stone magazine opgenomen als #260 in hun lijst van The 500 Greatest Hits of All Time. Na de eerste cd volgden er nog een dozijn cd's, meestal uitgegeven door Nonesuch Records of World Circuit.

De documentaire Buena Vista Social Club, geregisseerd door Wim Wenders, werd uitgebracht in 1999. In 2007 had hij wereldwijd 23 miljoen dollar opgebracht. Een jongere generatie had ontdekt waarom Cubaanse muziek zo populair was.