AlegsaOnline.com

Postimpressionisme

Schrijver: Leandro Alegsa

17-12-2020

Post-impressionisme (of Post-Impressionisme) is een term die wordt gebruikt om de ontwikkeling van de Franse kunst na Manet (1832-1883) te beschrijven. De Britse kunstenaar en kunstcriticus Roger Fry gebruikte de term in 1910, en het is nu een standaardkunstterm. Fry organiseerde in 1910 de tentoonstelling Manet en de Post-Impressionisten.

De post-impressionisten waren kunstenaars van het einde van de 19de eeuw die het werk van de Franse impressionistische schilders zagen en door hen werden beïnvloed. Hun kunststijlen groeiden uit de stijl die het impressionisme wordt genoemd. Het woord "Post-" betekent "na", dus "post-impressionistische" schilderkunst kwam na "impressionistische" schilderkunst. Deze kunstenaars ontwikkelden het impressionisme, maar verwierpen de beperkingen ervan. Ze bleven het echte onderwerp gebruiken, met levendige kleuren, vaak met dikke verf. Ze voegden echter andere ideeën toe. Het gebruik van geometrische vormen, het vervormen van de vorm voor het effect en het gebruik van onnatuurlijke kleuren zijn enkele van hun manieren. De criticus Rewald zei dat "de term 'post-impressionisme' niet erg precies is, maar wel erg handig".

De belangrijkste post-impressionistische schilders waren Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec en Henri Rousseau ('Le Douanier'). Picasso en Braque waren zeker post-impressionisten, maar we omschrijven ze als kubisten.

De postimpressionistische schilders woonden in Frankrijk en kenden elkaar, maar ze werkten niet samen als groep, zoals sommige impressionisten dat wel deden. Ze schilderden op verschillende manieren. De post-impressionisten leidden de weg voor andere kunstenaars om te experimenteren en alle verschillende stijlen van de moderne kunst in de 20e eeuw te ontwikkelen.

Georges Seurat, zondagmiddag op de Grande Jatte(1886)

Kunstenaars

PaulCezanne was bevriend met Claude Monet en de andere impressionistische schilders en toonde zijn schilderijen op de impressionistische tentoonstellingen. Maar na verloop van tijd werd zijn stijl heel anders dan die van hen. Hij begon het landschap in kleurvlakken te schilderen. (Een vlak is een plat vlak). Zijn ideeën over het construeren van dingen in schilderijen uit kleurvlakken beïnvloedden andere kunstenaars zoals Pablo Picasso en Georges Braque om schilderijen te schilderen in een stijl die kubisme wordt genoemd.

Paul Gauguin schilderde graag in zeer felle kleuren en vlakke patronen. Hij schilderde vaak dorpsbewoners in hun felle kleding. Vincent van Gogh ontmoette Gauguin en nodigde hem uit om bij hem te komen wonen zodat ze hun ideeën over schilderijen konden delen. Maar dit werkte niet goed en van Gogh raakte erg overstuur. Gauguin verliet Frankrijk en ging op het eiland Tahiti wonen, waar hij de mensen schilderde. Zijn ideeën over kleur en patroon beïnvloedden andere kunstenaars, zoals Henri Matisse, om felgekleurde schilderijen te maken in een stijl die Fauvisme wordt genoemd.

Vincent van Gogh schilderde, net als Gaugin, in felle kleuren. Zijn stijl is heel anders dan die van Gauguin, omdat hij vaak in korte penseelstreken verf op het doek zet die veel golvende lijnen maken. Zijn stijl is heel anders dan die van andere kunstenaars. Van Gogh leed het grootste deel van zijn leven aan een geestesziekte en heeft nooit een schilderij verkocht. Men denkt dat de manier waarop hij schilderde beïnvloed werd door zijn ziekte. Andere kunstenaars werden beïnvloed door zijn werk, omdat ze het gevoel hadden dat ze vrij waren om "hun gevoelens te uiten" in hun schilderijen, in plaats van te proberen realistisch te schilderen. Een groep schilders die beïnvloed werd door van Gogh en Gauguin waren de expressionistische schilders.

Henri Toulouse-Lautrec was een rijke, maar ziekelijke en gehandicapte man die in Parijs woonde en de mensen schilderde die hij in nachtclubs, cafés en theaters ontmoette. Hij was uitstekend in tekenen en de meeste van zijn schilderijen zijn dun geschilderd, zodat het echt tekeningen in verf zijn. Sommige zijn tekeningen in pastel. Toulouse-Lautrec maakte veel portretten en scènes uit het "nachtleven" van Parijs. Hij ontwierp ook veel affiches om reclame te maken voor het vermaak.

Georges Seurat was, net als Cezanne, een vriend van de impressionisten. Net als zij was hij geïnteresseerd in het begrijpen van de effecten van licht op kleur. Hij bestudeerde het licht en experimenteerde met het schilderen van foto's in honderden kleine puntjes van heldere kleur. Seurats schilderstijl heet Pointillisme.

Henri Rousseau was een andere kunstenaar die de impressionisten kende. Hij werkte als tollenaar, dus zijn vrienden noemden hem Le Douanier, de douanebeambte. Hij schilderde als hobby. Hoewel hij soms portretten schilderde, zijn de meeste van zijn foto's uit zijn verbeelding en zijn ze als dromen. Hij heeft nooit les gehad, en zijn schilderijen hebben een nogal kinderlijke kwaliteit. Kunstenaars die zo schilderen worden 'naïeve' kunstenaars genoemd.

Invloed

De Post-Impressionistische schilders experimenteerden allemaal op verschillende manieren met de ideeën van de Impressionisten. De meeste belangrijke kunststromingen (stijlen) van de twintigste eeuw ontwikkelden zich uit hun werk. Hoewel de Post-Impressionistische schilders in hun leven nog niet zo bekend waren, werden ze zo beroemd dat hun schilderijen in de 21e eeuw voor miljoenen dollars verkopen.

Galerij

Klik op elk beeld om het te vergroten, om te zien hoe elke kunstenaar penseelstreken en kleur heeft gebruikt.

Henri Toulouse-Lautrec, In de Moulin Rouge, (1895) De kunstenaar verliet zijn rijke huis en ging in Montmartre in Parijs wonen waar hij de mensen van de bars en theaters schilderde.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin verliet Parijs en ging op de eilanden van Tahiti wonen waar hij de mensen, hun fleurige kleren en gewoontes schilderde.

Edouard Vuillard, Portret van Theodore Duret, (1812). Vuillard toont de muren, bureaus, boeken en papieren rond de figuur alsof de toeschouwer in de kamer staat.

Vincent van Gogh, Zelfportret, (1889) Van Gogh heeft zichzelf geschilderd tegen een wervelende achtergrond die zijn gedachten zou kunnen verbeelden.

Toulouse-Lautrec, Badende vrouw (1896). Toulouse-Lautrec heeft een figuur geschilderd zodat zijn "silhouet" (omtrek) belangrijk is.

Paul Gauguin, Vrouwen op het strand, (1891). Gauguin heeft deze vrouwen zo geschilderd dat vormen, kleur en patronen belangrijk zijn.

Georges Seurat, The Bec du Hoc in Grandcamp (1893). Seurat bracht een lange tijd door met het zorgvuldig schilderen van deze scène in kleine puntjes.

Vincent van Gogh, Bergen, San Remy, (1889). Van Gogh schilderde snel in golvende lijnen die het landschap doen lijken alsof het beweegt.

Paul Gauguin, Tahitian Landscape, (1893). Gauguin schilderde meestal mensen, maar soms ook felgekleurde landschappen.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne schilderde deze berg vele malen vanuit verschillende hoeken en in verschillend licht.

Vincent van Gogh, Sterrennacht over de Rhône (1888) Van Gogh schilderde de echte wereld als een verbazingwekkende plek.

Henri Rouseau, De slangenbezweerder, (1907) Rouseau schilderde vanuit zijn verbeelding een verbazingwekkende wereld.

Gerelateerde pagina's

Vragen en antwoorden

V: Wat is post-impressionisme?

A: Post-impressionisme is een term die gebruikt wordt om de ontwikkeling van de Franse kunst na Manet (1832-1883) te beschrijven. Het is een kunststijl die voortkwam uit het impressionisme en de beperkingen daarvan verwierp, terwijl het gebruik van levensechte onderwerpen met levendige kleuren en dikke verf werd voortgezet.

V: Wie heeft de term "post-impressionisme" bedacht?

A: De Britse kunstenaar en kunstcriticus Roger Fry bedacht de term in 1910.

V: Wat voegden de post-impressionisten toe aan de impressionistische schilderkunst?

A: Post-impressionisten voegden ideeën toe zoals het gebruik van geometrische vormen, het vervormen van de vorm voor het effect, en het gebruik van onnatuurlijke kleuren.

V: Wie zijn enkele van de belangrijkste post-impressionistische schilders?

A: Enkele van de belangrijkste post-impressionistische schilders waren Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec en Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso en Braque werden ook beschouwd als post-impressionisten, maar kunnen beter worden omschreven als kubisten.

V: Werkten de post-impressionisten samen als groep?

A: Nee, in tegenstelling tot sommige impressionisten die als groep samenwerkten, woonden de postimpressionisten in Frankrijk en kenden zij elkaar, maar schilderden zij op verschillende manieren.

V: Hoe hebben de postimpressionistische schilders de moderne kunst beïnvloed?

A: De postimpressionisten effenden het pad voor andere kunstenaars om te experimenteren en alle verschillende stijlen van de moderne kunst in de 20e eeuw te ontwikkelen.