Uitvoerende kunsten
Podiumkunsten zijn die vormen van kunst waarbij individuele personen afzonderlijk of samen optreden. Het eigen lichaam, het gezicht en de aanwezigheid van de kunstenaar zijn nodig voor de voorstelling.
Performancekunst verschilt van de beeldende kunst, die materialen gebruikt zoals klei, metaal of verf die kunnen worden geboetseerd of getransformeerd. Een plastische kunst produceert een of ander fysiek kunstvoorwerp. De term "performing arts" verscheen voor het eerst in de Engelse taal in het jaar 1711.
Soorten podiumkunsten
Podiumkunsten omvatten dans, muziek, opera, toneel, magie, oratorium en circus.
Artiesten die deelnemen aan podiumkunsten voor een publiek worden uitvoerende kunstenaars genoemd, waaronder acteurs, komieken, dansers, goochelaars, muzikanten en zangers. Podiumkunsten worden ook ondersteund door werknemers op aanverwante gebieden, zoals songwriting en theatertechniek.
Artiesten passen vaak hun uiterlijk aan, zoals met kostuums en toneelmake-up, enz.
Er is ook een gespecialiseerde vorm van beeldende kunst waarbij de kunstenaars hun werk live uitvoeren voor een publiek. Dit wordt performance kunst genoemd. De meeste performance kunst omvat ook een vorm van plastische kunst, bijvoorbeeld bij het maken van rekwisieten. Dans werd in de tijd van de moderne dans vaak plastische kunst genoemd.
Muziek
Muziek richt zich op drie carrièrepaden, muziekuitvoering, muziekonderwijs en musicologie (theorie, geschiedenis, enz.). Studenten leren muziekinstrument spelen, maar bestuderen ook muziektheorie, musicologie, muziekgeschiedenis en muzikale compositie. In de kunsttraditie wordt muziek ook gebruikt om vaardigheden van niet-muzikanten te verbreden door het aanleren van vaardigheden als concentratie en luisteren.
Drama
Drama (Grieks 'doen', 'plaats zien') is de tak van de podiumkunsten die zich bezighoudt met het opvoeren van verhalen voor een publiek. Het maakt gebruik van spraak, gebaren, muziek, dans, geluid en spektakel - in feite een of meer elementen van de andere podiumkunsten. Naast de standaard verhalende dialoogstijl van toneelstukken kent het theater vormen als musical, opera, ballet, illusie, mime, Indiase dans, kabuki, mummers' plays, stand-up comedy, pantomime, en niet-conventioneel of arthouse theater.
Dans
Dans (van het Oudfranse dancier) verwijst in het algemeen naar menselijke beweging, hetzij als een vorm van expressie, hetzij in een sociale, spirituele of uitvoeringssetting.
"Dans" wordt ook gebruikt om methoden van non-verbale communicatie (zie lichaamstaal) tussen mensen of dieren te beschrijven (bijendans, paringsdans), beweging in levenloze voorwerpen (de bladeren dansten in de wind), en bepaalde muziekgenres.
Choreografie is de kunst van het maken van dansen, en de persoon die dit doet wordt een choreograaf genoemd.
De definitie van wat dans is, hangt af van de samenleving, en varieert van volksdans tot gecodificeerde, virtuoze technieken zoals ballet. In de sport zijn ritmische gymnastiek, kunstschaatsen, ijsdansen en synchroonzwemmen dansdisciplines. Sommige vechtsporten hebben dansachtige bewegingen.
Kudiyattam, een voorbeeld van performance kunst. Kunstenaar Guru Mani Madhava Chakyar
Geschiedenis van de westerse podiumkunsten
Vanaf de 6e eeuw v.C. begon de eerste geregistreerde podiumkunst in het oude Griekenland, ingeluid door tragische dichters als Aeschylus en Sophocles. Deze dichters schreven toneelstukken waarin in sommige gevallen dans werd verwerkt (zie Euripides). Aristophanes staat bekend om zijn satirische komedies (5e eeuw v. Chr.).
In de 6e eeuw na Christus stierf de westerse podiumkunst uit toen de Donkere Middeleeuwen begonnen. Tussen de 9e eeuw en de 14e eeuw bleef de podiumkunst in het Westen beperkt tot religieuze historische opvoeringen en zedenspelen, georganiseerd door de kerk ter gelegenheid van heilige dagen en andere belangrijke gebeurtenissen.
