Kostuums
De historische periode voor Giselle wordt niet aangegeven in het verhaal. Paul Lormier, de hoofdkostuumontwerper van de Parijse Opéra, heeft Gautier hierover waarschijnlijk geraadpleegd. Het is ook mogelijk dat Pillet het budget van het ballet in gedachten had en besloot de vele kostuums in renaissancestijl in de garderobe van de Opéra te gebruiken voor Giselle. Deze kostuums zouden afkomstig zijn uit Rossini's William Tell (1829) en Berlioz' Benvenuto Cellini (1838). Lormier ontwierp zeker de kostuums voor de hoofdpersonen. Zijn kostuums bleven in gebruik bij de Opéra totdat het ballet in 1853 van het repertoire werd gehaald.
Giselle werd in 1863 nieuw leven ingeblazen met nieuwe kostuums van Lormiers assistent, Alfred Albert. Albert's kostuums staan dichter bij die van moderne producties dan die van Lormier, en werden tot 1868 in de opera gebruikt. Het ballet werd in 1924 hernomen met decors en kostuums van Alexandre Benois. Hij wilde de kostuums van de oorspronkelijke productie in ere herstellen, maar liet dit idee varen omdat hij dacht dat de critici hem een gebrek aan verbeeldingskracht zouden verwijten.
Stelt
Pierre Luc Charles Ciceri was de hoofdontwerper van de Parijse Opéra van 1815 tot 1847. Hij ontwierp de decors voor de eerste productie van Giselle. Gautier was niet specifiek over de locatie van het ballet, maar plaatste het in "een mysterieuze hoek van Duitsland ... aan de andere kant van de Rijn". Dit zou de oostkant zijn geweest.
Giselle was twee maanden in repetitie. Dit was een zeer lange repetitietijd voor die periode. Toch had Ciceri niet genoeg tijd om decors voor beide bedrijven te ontwerpen en concentreerde hij zich op het tweede bedrijf. De decors voor de eerste akte waren eigenlijk die voor het ballet La Fille du Danube van Adam uit 1838. Een illustratie uit Les Beautés de l'Opera van 1845 toont het huisje van Giselle met een dak van stro aan de linkerkant, en het huisje van Albrecht aan de rechterkant. De twee huisjes worden omlijst door de takken van twee grote bomen aan weerszijden van het podium. In de verte, tussen de twee huisjes, verschijnen een kasteel en hellingen met wijngaarden. Hoewel deze scène niet werd ontworpen voor Giselle, is zij het model gebleven voor de meeste moderne producties. Het decor van Ciceri bleef in gebruik tot het ballet in 1853 van het repertoire werd gehaald. Toen merkte Gautier dat de decors uit elkaar vielen: "Het huisje van Giselle heeft nauwelijks drie of vier rietjes op het dak."
De akte 2 illustratie uit Les Beautés toont een donker bos met in de verte een plas water. De takken van oude bomen vormen een boog boven het hoofd. Links onder deze takken staat een marmeren kruis met 'Giselle' erop geschreven. Aan een van de armen hangt de kroon van druivenbladeren die Giselle droeg als koningin van de wijngaard. Op het podium vormden dichte onkruiden en wilde bloemen (200 bulrushes en 120 bloemtakken) de ondergroei. De gasstralen van de voetlichten en die van de vliegen in de lucht waren laag gedraaid om een sfeer van mysterie en terreur te creëren.
In het achterdoek was een cirkelvormig gat gesneden en bedekt met een transparant materiaal. Een sterk licht achter dit gat stelde de maan voor. Het licht werd af en toe gemanipuleerd om de doorgang van wolken te suggereren. Gautier en St. Georges wilden dat het zwembad uit grote spiegels zou bestaan. Pillet verwierp dit idee vanwege de kosten. Bij de reprise in 1868 werden de spiegels echter wel aangeschaft voor dit tafereel.
Adam vond Ciceri's decor voor akte 1 "niet zo goed ... het is allemaal zwak en bleek", maar hij vond het decor voor akte 2 goed: "[Ciceri's] tweede akte is een genot, een donker vochtig bos gevuld met bies en wilde bloemen, en eindigend met een zonsopgang, eerst gezien door de bomen aan het eind van het stuk, en zeer magisch in zijn effect." De zonsopgang bracht ook de critici in vervoering.
