Pijporgel | klavierinstrument waarbij het geluid wordt gemaakt door lucht door pijpen te blazen

Het pijporgel is een klavierinstrument waarbij het geluid wordt gemaakt door lucht door pijpen te blazen. Iemand die het orgel bespeelt, wordt organist genoemd. De organist bespeelt het instrument zowel met de handen als met de voeten. De handen bespelen de klavieren, terwijl de voeten de pedalen bespelen die ook noten maken.

Orgels worden al vele eeuwen gemaakt. Zij worden meestal aangetroffen in plaatsen voor christelijke erediensten zoals kerken en kathedralen, hoewel zij ook kunnen worden aangetroffen in stadhuizen en concertzalen of zelfs grote particuliere huizen. Zeer kleine orgels kunnen "kamerorgels" worden genoemd. Orgels in grote kerken, kathedralen of zalen zijn zeer grote instrumenten, die speciaal zijn gebouwd voor het gebouw waarin zij staan. Ze worden "pijporgels" genoemd om ze te onderscheiden van moderne "elektronische orgels".

Geen twee orgels zijn ooit helemaal hetzelfde, en ze verschillen sterk per land en per historische periode. De informatie hier gaat over orgels uit Europa, Groot-Brittannië en Amerika.




  Orgel in de Katharinenkirche, Frankfurt am Main, Duitsland  Zoom
Orgel in de Katharinenkirche, Frankfurt am Main, Duitsland  

Hoe een orgaan werkt

Een beschrijving van het orgel

In een pijporgel worden de muzieknoten gemaakt door lucht door pijpen te blazen. Elk orgel moet pijpen hebben, iets om de lucht door te blazen en een manier om te regelen welke pijpen worden bespeeld.

De pijpen zijn van metaal of hout. Ze staan in rijen opgesteld in de "orgelkast", die zo groot kan zijn als een kamer. De metalen pijpen zijn ronde buizen. Ze kunnen van verschillende soorten metaal zijn gemaakt, maar het meest voorkomende type is een legering (of mengsel van metalen) van tin en lood, dat "gevlekt metaal" wordt genoemd omdat er ronde glanzende vlekken op zitten. Door deze legering klinken pijpen goed, want het hardere tin zorgt voor helderheid en definitie, terwijl het zachtere lood voor een warme klank zorgt. Zeer kleine pijpen zijn soms van zilver, zoals fluiten. Sommige orgels hebben ook pijpen van messing die klinken als trompetten. De meeste orgels hebben veel houten pijpen. De houten pijpen hebben vier platte kanten en maken een andere klank dan de "gevlekte metalen" pijpen. Ze zijn meestal niet te zien; ze staan netjes op een rij achter de grote metalen pijpen aan de voorkant van het orgel, die soms met kleuren en patronen zijn beschilderd. Alle pijpen moeten worden gemaakt met een uiteinde dat taps toeloopt aan de onderkant, waar de lucht naar binnen wordt geblazen.

Elke pijp kan slechts één noot spelen, die afhangt van zijn grootte. De kleine pijpen spelen hoge tonen en de grote pijpen spelen lage tonen. Elke pijp heeft zijn eigen speciale klank die afhangt van het materiaal waarvan hij is gemaakt (hout, messing of gevlekt metaal) en van de vorm van de pijp. De pijpen zijn gerangschikt in "rangen", zodat alle pijpen van dezelfde vorm en hetzelfde materiaal kunnen worden aangestuurd om samen een melodie te spelen, zonder alle andere.

Om lucht door het orgel te blazen, zijn er kisten die "windladen" worden genoemd. Als de organist speelt, kan hij/zij op een kleine meter zien of er genoeg lucht is. De windladen kunnen op twee manieren vol worden gehouden. De ouderwetse manier is een enorme set "balgen" (zie de foto) die op en neer worden gepompt door een persoon met een groot handvat. Dit zuigt lucht aan en vult de windlade. Het pompen van de balgen van een groot pijporgel is zwaar werk. Daarom hebben de meeste orgels tegenwoordig een elektromotor en een grote ventilator die de windlade vult.

De organist gebruikt toetsenborden zoals die van een piano om het orgel te bespelen. Een klein orgel kan slechts één klavier hebben, maar veel orgels hebben twee klavieren en een heel groot orgel kan er zelfs vijf hebben. Organisten noemen ze geen klavieren, maar "klavieren". Een organist zal het hebben over "een orgel met vier klavieren" (wat betekent dat het een groot orgel is). De klavieren zijn opgesteld op de "speeltafel" van het orgel, en de organist zit op een bank voor de speeltafel om te spelen. Behalve de klavieren zijn er nog twee belangrijke onderdelen van de speeltafel. Er zijn een aantal lange houten pedalen die de organist met zijn/haar voeten kan bespelen. Elk pedaal speelt een andere noot.

Aan weerszijden van de handleidingen bevinden zich rijen "registers" die eruit zien als knoppen. De registers kunnen worden uitgetrokken of ingedrukt. Als een register wordt uitgetrokken, wordt een aantal pijpen ingeschakeld. De organist kan kiezen of hij luide of zachte pijpen, fluitende of koperen pijpen, zoete of harde pijpen wil spelen. Terwijl de organist speelt, moet hij/zij niet alleen aan de juiste noten denken. Hij/zij moet ook nadenken over het soort "stem" waarin het orgel moet spelen. Hij/zij kan verschillende rijen pijpen samen spelen door verschillende registers uit te trekken. Sommige pijpen, meestal de grootste versierde pijpen helemaal vooraan op het orgel, worden alleen gebruikt voor de meest grootse muziek. Volgens de traditie zijn deze pijpen het symbool van de "Stem van God".

Wanneer de organist de toetsen van het orgel indrukt, komt het geluid van de lucht die door de pijpen blaast. Dit komt doordat een klep (een opening met een eenrichtingsdeur) opengaat om de lucht in de pijp te laten, en weer sluit wanneer de organist stopt met het indrukken van die toets. Dit kan op verschillende manieren gebeuren. Traditionele orgels hebben een zogenaamde "spoorslag". De trackers zijn dunne houten stangen en draden die heen en weer bewegen en alle kleppen openen en sluiten. Ze worden bediend door hefbomen onder het klavier. Bij een tracker action orgel moet de speeltafel vlak bij het orgel staan, meestal onder de grote frontpijpen.

Een modernere ontwikkeling was een "buisvormige pneumatische" tractuur, waarbij de speeltafel van het orgel verwijderd kon zijn, maar ermee verbonden door buizen waardoor lucht kon worden geperst om de ventielen te openen. In de modernste pijporgels is het manuaal met de orgelpijpen verbonden door elektrische draden. De kracht om de kleppen te openen en te sluiten wordt geregeld door elektromagnetische schakelaars. De speeltafel hoeft niet dicht bij het orgel te staan. Hierdoor kan de organist op een plaats zitten waar hij/zij goed contact heeft met de mensen in de kerk, of met andere musici.



 De viermanualige speeltafel van St. Mary Redcliff, Bristol, Engeland. Het orgel werd gebouwd door Harrison and Harrison in 1912.  Zoom
De viermanualige speeltafel van St. Mary Redcliff, Bristol, Engeland. Het orgel werd gebouwd door Harrison and Harrison in 1912.  

De pijpen van de Sint-Jacobskerk, Utrecht  Zoom
De pijpen van de Sint-Jacobskerk, Utrecht  

De blaasbalgen van het Buchard kerkorgel Duitsland  Zoom
De blaasbalgen van het Buchard kerkorgel Duitsland  

De technische details

De handleidingen

Een heel klein orgel heeft misschien maar één klavier. De meeste orgels hebben er minstens twee. Bij Engelse en Amerikaanse orgels is het onderste klavier het belangrijkste en wordt het Great genoemd. Het bovenste klavier wordt het Zwelwerk genoemd, omdat het pijpen bedient die zich in een "zwelkast" bevinden, met luiken die open of dicht kunnen. Hierdoor wordt de muziek luider of stiller (crescendo of diminuendo). De organist bedient de zwelkast met een pedaal dat draait (heen en weer schommelt). Het bevindt zich in het midden, net boven het pedaal. Op oude Engelse orgels wordt de zwelkast bediend met een hendel aan de zijkant. Deze is moeilijk te bedienen. De meeste zijn nu vervangen door centrale zwelkasten.

Als er een derde manuaal is, wordt dat in Engelstalige landen het Choir genoemd. Oorspronkelijk noemden de Engelsen ze "chair organs" omdat ze een apart instrument waren. De organist moest zich omdraaien en naar de andere kant kijken om het te bespelen. Men denkt dat het woord "chair" geleidelijk is veranderd in "choir" omdat het vaak werd gebruikt om het koor te begeleiden. In Duitse orgels werd het derde manuaal het "Positiv" genoemd. De naam "Rückpositiv" ("rugpositief") werd gebruikt omdat de pijpen zich achter de rug van de organist bevonden als hij/zij voor het hoofdorgel zat. Deze begonnen weer populair te worden bij orgelbouwers in de jaren 1950 toen men vond dat het romantische orgel niet geschikt was voor oude muziek, en sommige orgelbouwers begonnen weer barokke principes te gebruiken, zodat de muziek van componisten als Bach kon klinken zoals vroeger. Het Koorklavier staat het dichtst bij de speler, het Grootklavier in het midden en het Zwelwerk het verst weg. Het Koor of Positiv bevat vaak zachte registers die geschikt zijn voor het begeleiden van het koor. Op Franse orgels vanaf het einde van de 19e eeuw zijn de drie klavieren anders ingedeeld: het Groot ("Grande Orgue") staat het dichtst bij de speler, het "Positif" is het middelste klavier en is als het ware een kleinere versie van het Groot, en het Zwelwerk ("Recit") is het bovenste klavier. Dit maakt het voor de organist gemakkelijk om de muziek op te bouwen en geleidelijk luider te maken, door bovenaan te beginnen en geleidelijk naar beneden te gaan.

Het vierde manuaal wordt het Solo genoemd, omdat de registers op dit manuaal worden gebruikt om de melodie als solo uit te spelen. Dit klavier staat nog verder van de speler af dan het Zwelwerk. Grote kathedraalorgels hebben meestal vier klavieren. Het Solo heeft waarschijnlijk een zeer luid register dat de "Tuba" of "Tuba Mirabilis" wordt genoemd.

Als er een vijfde manuaal is, kan het de Echo worden genoemd omdat het zeer stille registers heeft die echoën. Een andere mogelijkheid, vooral op Amerikaanse orgels, is een Bombarde. De Bombarde bevat meestal luide, krachtige tongwerken, waaronder registers die 'Bombarde' worden genoemd. Op dit manuaal kan bijvoorbeeld een Staatstrompet of Pontificale Trompet worden geplaatst, die boven alle andere registers uit te horen is. De Bombarde is ontleend aan Franse orgels, waar het een standaard register is op bijna alle klavieren en pedalen. Het hebben van een Bombarde-manuaal is een soort luxe voor een organist. Het is bijvoorbeeld te vinden op het orgel van Westminster Abbey.

Het is uiterst ongebruikelijk om meer dan vijf klavieren te hebben, maar in Amerika zijn er een paar zeer grote orgels. Het Wanamaker-orgel in de winkel Macy's in Philadelphia heeft zes klavieren. Het grootste orgel ter wereld staat in de Atlantic City Convention Hall. Het heeft zeven klavieren en meer dan 33.000 pijpen. Het grootste orgel ter wereld werkt echter niet, omdat het te duur zou zijn om het te laten werken.

De handleidingen gebruiken

Met twee of drie klavieren is het mogelijk om tijdens een stuk snel van klank te wisselen. De speler kan ook op twee klavieren tegelijk spelen: één met de linkerhand en één met de rechter. Dit is vooral handig om een melodie luider te maken dan de begeleiding (op een piano kan dit door harder te drukken). De klavieren kunnen ook aan elkaar gekoppeld worden, bijvoorbeeld door het register "Swell to Great" uit te trekken komen alle klanken van het Swell ook op het Great uit. Op een orgel met mechanische tractuur ziet men de toetsen van het Zwelwerk "uit zichzelf spelen" zoals bij een pianola, maar op sommige oudere orgels kan het hard werken zijn voor de vingers van de organist als de klavieren gekoppeld zijn, omdat de tractuur dan erg zwaar wordt.

De pedalen

De noten op de pedalen zijn gerangschikt zoals de noten op een keyboard, maar zijn uiteraard veel groter. De speler moet leren spelen op gevoel, anders moet hij de hele tijd naar zijn voeten kijken. Hij speelt elke noot ofwel met de teen of de hiel en ofwel aan de binnenkant van de voet ofwel aan de buitenkant. Het Amerikaanse en Britse standaardorgel bevat 30 noten, wat een bereik geeft van bijna 212 octaven (C tot F, of soms C tot G: 32 noten). Ze liggen niet helemaal in een rechte lijn, maar waaieren een beetje uit om het spelen te vergemakkelijken (dit wordt een "uitstralend, hol pedaal" genoemd). Bij Duitse en Franse orgels en orgels die vóór 1920 zijn gebouwd, is het pedaalklavier recht en heeft het geen uitwaaierende kromming. Veel organisten vinden dat dit het spelen bemoeilijkt. Organisten hebben een goed paar schoenen nodig: schoenen met goede smalle hakken en bij voorkeur spitse tenen. De zolen moeten redelijk glad zijn, maar niet te veel, zodat de speler zijn voet van het ene naar het andere pedaal kan schuiven. Organisten houden meestal een paar schoenen die alleen voor het orgelspelen worden gedragen, zodat de zolen geen gruis of vuil van de straat bevatten.

De haltes

De registers op een orgelklavier geven verschillende geluiden, zoals de instrumenten van een orkest, en hebben namen die de organist vertellen wat voor geluid ze produceren. De registers bevinden zich meestal links en rechts van de organist en worden uitgetrokken ("drawstops" of "pulls" omdat ze worden "getrokken", d.w.z. getrokken). Sommige orgels hebben "tab registers" of "rocker registers" die zich voor de speler bevinden en naar voren en naar achteren geschommeld kunnen worden voor aan/uit.

De registers van een orgel kunnen worden onderverdeeld in families.

De chorusregisters zijn de basisregisters, de basisregisters die goed zijn voor de opbouw van de grote, stevige klank. Een diapason of principal is een chorus register.

De fluitregisters klinken als fluiten in een orkest. Ze zijn zachter dan de diapasons en klinken goed voor zeer snelle en lichte muziek.

De tongwerken zijn registers zoals bij de hobo, klarinet, trompet, fagotto, trombone. In elke pijp zit een riet. Hun geluid is zeer sterk en nasaal (zoals spreken door de neus).

De strijkers zijn rustige registers die klinken als snaarinstrumenten. Dit zijn registers zoals de violone en gamba.

Er is nog een andere manier om de haltes te groeperen. Elk register heeft een nummer onder de naam. Het nummer kan 16, 8, 4, 2, 1 of zelfs 2 2/3 of 1 3/5 zijn. Als het nummer 8 is, wordt dit een "achtvoetig register" genoemd. Dit is de normale toonhoogte: de noot zal klinken zoals hij geschreven staat, bijvoorbeeld bij het spelen van Midden-C zal de klank Midden-C zijn. Een 4-voet register zal een octaaf hoger klinken dan geschreven, een 2-voet register zal twee octaven hoger klinken. Een 16-voet register klinkt een octaaf lager dan een 8-voet register. 8-voet is dus de normale toonhoogte, en de andere worden erbij opgeteld om een groter, helderder geluid te maken. 16-voets registers zijn normaal in pedaalpartijen.

Mutatie registers zijn registers waarin een noot niet een heel aantal octaven boven de normale toonhoogte klinkt. Voorbeelden zijn de Tierce 1 3/5 (die 2 octaven en een terts hoger klinkt) en de Nazard of Twaalfde 2 2/3 (een octaaf en een kwint).

De registers gebruiken

Een organist moet leren welke combinaties van registers samen goed klinken en hoe hij ze goed kan balanceren. Elk orgel is anders en heeft zijn eigen karakter.

De combinatie van registers die een organist kiest voor een bepaald muziekstuk wordt de "registratie" genoemd. De lijst met alle registers van een bepaald orgel wordt de "specificatie" genoemd. De specificatie van een orgel toont de namen van de registers voor elk van de klavieren en voor het pedaal, evenals de lijst van koppelingen.

Orgels hebben ook knoppen, "pistons" genaamd, waarmee de registratie midden in een stuk kan worden veranderd. Er zijn "teenpistons" die door de voeten worden bediend, en "duimpistons" die net onder elk klavier zijn geplaatst zodat ze door de duim kunnen worden ingedrukt terwijl de vingers blijven spelen. Grote orgels hebben vaak "algemene zuigers" die een willekeurige combinatie van registers in het hele orgel veranderen. Deze zijn vaak geautomatiseerd, zodat de spelers ze anders kunnen instellen, afhankelijk van de muziek die ze gaan spelen. Als meerdere spelers het instrument regelmatig gebruiken, kunnen zij elk hun eigen persoonlijke instellingen voor de pistons hebben, die zij kunnen vergrendelen zodat niemand anders ze kan veranderen.

De leidingen

Elk register bestuurt een rij pijpen, een "rank" genoemd. Elke rang maakt een ander geluid (een rij voor de "diapason"-klank, een andere rij voor de "fluit", een andere voor de "trompet" enz.) De registers regelen de luchtstroom door de rangen. Sommige registers regelen meer dan één rang. Een Mixtuur register van drie rijen heeft bijvoorbeeld 182 pijpen (3 rijen van elk 61 pijpen) en in sommige orgels is de Celeste een register van 2 rijen. De Celeste-pijpen zijn iets scherper gestemd dan de rest van het orgel, zodat bij samenspel met een ander rustig register, zoals de Salicional, een aangenaam bonkend geluid ontstaat omdat twee pijpen iets uit de toon vallen. Orgelpijpen zijn gewoonlijk gemaakt van metaal of hout. Hoogwaardige metalen orgelpijpen bevatten gewoonlijk 75 procent tin of meer, en de rest is lood. De pijpen worden op windladen geplaatst in een "orgelkast" in een speciale ruimte die Orgelkamer wordt genoemd. Een windlade is een doosachtig apparaat dat pallets bevat die worden geopend en gesloten om lucht toe te laten aan een pijp zodat deze klinkt. De pallets worden bediend door trekdraden en rollen in het geval van een trackerinstrument, maar kunnen ook worden bediend door pneumatiek of directe elektrische actie met behulp van magneten.

Als het orgel wordt ingeschakeld, wordt er altijd lucht in de windlade gepompt. In de tijd vóór elektriciteit moest iemand (een orgelblazer) de lucht in de windlade pompen met behulp van blaasbalgen. Dit was zwaar werk. Grote orgels hadden meer dan één orgelblazer nodig om dit werk te doen.



 Achteraanzicht van een orgel met metalen en houten pijpen.  Zoom
Achteraanzicht van een orgel met metalen en houten pijpen.  

Toetsen op het orgel van Joseph Gabler in de Sint-Maartensbasiliek, Duitsland  Zoom
Toetsen op het orgel van Joseph Gabler in de Sint-Maartensbasiliek, Duitsland  

De vijfmanualige console van de kapel van de United States Naval Academy  Zoom
De vijfmanualige console van de kapel van de United States Naval Academy  

Dit orgel in Luxemburg heeft zijn pijpen in drie secties. Rechts van de galerij onder het orgel is de speeltafel te zien. Er zijn grote luchtpijpen die van onder de galerij naar het orgel gaan.  Zoom
Dit orgel in Luxemburg heeft zijn pijpen in drie secties. Rechts van de galerij onder het orgel is de speeltafel te zien. Er zijn grote luchtpijpen die van onder de galerij naar het orgel gaan.  

De geschiedenis van het pijporgel

Geen enkel ander instrument heeft zich zo sterk ontwikkeld als het orgel. Als Bach, die in het begin van de 18e eeuw leefde, van zijn huis in Duitsland naar Frankrijk was gegaan, zou hij het onmogelijk hebben gevonden zijn muziek goed te spelen op Franse orgels. Als Couperin, die in dezelfde tijd leefde, van zijn huis in Frankrijk naar Duitsland was gegaan, zou hij zijn muziek niet hebben kunnen spelen op de orgels die Bach gebruikte. Geen van beiden had destijds op een orgel in Engeland kunnen spelen. Ten eerste hadden Engelse orgels in de 18e eeuw nog geen pedalen. Dit betekent dat organisten veel moeten weten over hoe orgels in andere landen in andere eeuwen waren om te weten welke registraties zij moeten gebruiken bij het spelen van muziek van componisten uit het verleden.

De vroegste organen

De vroegste orgels waren waterorgels, uitgevonden in het oude Griekenland. De Romeinen gebruikten ze in circussen en gladiatorengevechten omdat ze luidruchtig waren. In sommige landen waren ze een paar honderd jaar geleden nog populair, bijvoorbeeld in pleziertuinen.

Het orgel in de Middeleeuwen

In de middeleeuwen werden grote orgels gebouwd in de enorme gotische kathedralen in Groot-Brittannië. Deze instrumenten hadden geen verschillende registers: alle registers klonken tegelijk. Ze werden bespeeld door een schuifmechanisme. Pas in de 11e, 12e en 13e eeuw begon men een klavier te gebruiken. Het zogenaamde Mengorgel (of Blockwerk) klonk nog op verschillende toonhoogten tegelijk. Zeer kleine orgels, portatieven genaamd (omdat ze gedragen konden worden), werden gebruikt in processies. Positieven waren wat groter en werden gebruikt om de zang in de kerk te begeleiden. Het Regal leek op een portatief, maar had rieten en geen pijpen. Het kon op een tafel worden gezet. Algemeen wordt aangenomen dat het oudste orgel ter wereld het orgel is dat in de 15e eeuw in het Zwitserse Sion werd gebouwd. het orgel.

Het orgel in de Renaissance (ongeveer 1450-1600)

Rond 1450 hadden de orgels die in Duitsland en Nederland werden gebouwd twee of drie klavieren en pedalen. Er waren registers, zodat de speler kon kiezen welke stemmen hij wilde laten klinken. De verzameling stukken die het Buxheimer Orgelbuch (circa 1470) heet, is een van de eerste verzamelingen orgelmuziek die we hebben. Ook Franse orgels waren in ontwikkeling. In Engeland waren de orgels vrij klein. Componisten als John Bull, William Byrd en Orlando Gibbons schreven muziek voor kamerorgels. In Nederland was Jan Pieterszoon Sweelinck een zeer beroemd organist en leraar.

Het orgel in de barokperiode (ongeveer 1600-1750)

De barokperiode was een geweldige periode voor orgelmuziek in Duitsland. Orgels werden daar gebouwd volgens het Werkprinzip (letterlijk: werkprincipe), wat betekende dat elk klavier met zijn pijpen afzonderlijk werd gebouwd, als twee of drie verschillende orgels, hoewel ze vanaf dezelfde speeltafel werden bespeeld. Orgels als deze werden gebouwd door de beroemde Arp Schnitger (1648-1719). Veel beroemde Duitse componisten schreven orgelmuziek, vooral Johann Pachelbel (1653-1709) in Zuid-Duitsland en (Dietrich Buxtehude) (1637-1707) in Noord-Duitsland. De grote componist Johann Sebastian Bach (1685-1750) leerde van deze componisten en schreef enkele van de beroemdste orgelmuziek aller tijden. De grote orgelbouwer Gottfried Silbermann (1683-1753) leefde in deze tijd en bouwde orgels met een zeer mooie toon. In plaats van een klavier dat een Koor (of Stoelorgel) werd genoemd, bouwde hij een Oberwerk dat zich boven het Hauptwerk bevond.

Franse orgelbouwers waren in die tijd zeer geïnteresseerd in kleur (dat wil zeggen: verschillende klanken). Veel registers hadden namen als Cornet, Tierce en Prestant. Wanneer alle registers van het hoofdkoor samen speelden, werd dit het Plein jeux genoemd. Dit leek op het middeleeuwse Blockwerk. Alle rietkoren samen werd Grand jeux genoemd. Dit klonk zeer luid en werd gebruikt voor dialogen en fuga's. Componisten waren onder andere Nicolas de Grigny (1672-1703), Louis Marchand (1669-1732), Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), Louis Claude Daquin (1694-1772) en François Couperin (1683-1733).

In Engeland was er niet veel belangstelling voor de ontwikkeling van het orgel. Het werd gebruikt om het koor te begeleiden. Er waren geen pedalen. Stukken voor orgel werden voluntaries genoemd. Henry Purcell schreef enkele orgelwerken.

Het orgel in de klassieke periode: circa 1750-1840

Orgelcompositie bereikte een groot hoogtepunt in het werk van J.S.Bach, maar daarna begon men zijn belangstelling te verliezen. Er vonden niet veel ontwikkelingen plaats in de orgelbouw tijdens de Klassieke muziekperiode. Hoewel Mozart het orgel bespeelde en het de "Koning der instrumenten" noemde, schreef hij er niet vaak muziek voor. Tot de orgelbouwers in deze tijd behoorden Joseph en Claude-Ignace Callinet, die in 1837 het orgel van de Notre-Dame (St. Etienne, Loire) bouwden.

Het orgel in de romantiek

In het Duitsland van de 19e eeuw begon men het orgel te gebruiken om het geluid van een orkest na te bootsen. Ook raakte men geïnteresseerd in het spelen van de muziek van J.S. Bach. Veel klassieke orgels werden herbouwd en verloren soms hun oorspronkelijke karakter. Orgels in verschillende landen begonnen hetzelfde te klinken.

Geleidelijk aan begonnen componisten weer voor het orgel te schrijven. Felix Mendelssohn (1809-1847) schreef een aantal uitstekende sonates en preludes en fuga's die geïnspireerd waren door de muziek van Bach en andere componisten aanzetten tot het schrijven van orgelmuziek. Robert Schumann (1810-1856) en Franz Liszt (1811-1886) schreven voor het orgel en later in de eeuw Max Reger (1873-1916) en Sigfrid Karg-Elert (1877-1933).

In Frankrijk was de orgelbouwer Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) een echt genie. Zijn orgels hadden veel nieuwe ideeën, zoals de Barker-hendel (die het spelen op gekoppelde klavieren vergemakkelijkte) en het plaatsen van registers op afzonderlijke laden. Organisten konden hun registraties snel veranderen door de registers die zij nodig hadden in of uit te schuiven. Componisten waren onder meer César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1845-1937) en Louis Vierne (1870-1937). De laatste twee schreven lange werken in verschillende delen die zij Symfonieën noemden omdat ze vol zaten met kleurrijke klanken zoals in een symfonieorkest. Er waren meestal drie klavieren, Grand, Positif en Récit, in die volgorde geplaatst (met Grand het dichtst bij de speler). De Grand had warme basisregisters en grote tongwerken (het was een soort combinatie van de klassieke plein jeux en grand jeux). Het Positif had snaarregisters en een soloriet, en het Récit had lichtere tongen.

In Engeland schreef Samuel Wesley (1766-1837) belangrijke orgelmuziek, geïnspireerd door J.S. Bach, en zijn zoon Samuel Sebastian Wesley (1810-1876) werd beïnvloed door componisten uit de Romantiek op het vasteland, zoals Mendelssohn. In 1851 bouwde de orgelbouwer Henry Willis een groot orgel voor de Crystal Palace Exhibition. Het had drie klavieren en een pedaal. Dit zette de standaard in de Engelse orgelbouw voor de toekomst.



 Een 19e eeuws orgel in Nederland  Zoom
Een 19e eeuws orgel in Nederland  

Frans orgel gebouwd door Callinet (1837) Saint-Etienne, Frankrijk  Zoom
Frans orgel gebouwd door Callinet (1837) Saint-Etienne, Frankrijk  

Een orgel gebouwd in 1706 door Juan Casado Valdivielso in het Klooster de las Huelgas Reales, Valladolid, Spanje.  Zoom
Een orgel gebouwd in 1706 door Juan Casado Valdivielso in het Klooster de las Huelgas Reales, Valladolid, Spanje.  

Een middeleeuws pijporgel geschilderd door Jan van Eyck in 1536  Zoom
Een middeleeuws pijporgel geschilderd door Jan van Eyck in 1536  

Het orgel in de twintigste eeuw

In de loop van de 20e eeuw raakten orgelbouwers steeds meer geïnteresseerd in de terugkeer naar sommige ideeën van de barok en de klassieke periode. Veel orgels hebben nu elektrische tractuur, maar een goede mechanische tractuur heeft het voordeel dat de speler zich dichter bij het instrument voelt dat hij bespeelt. Sommige grote 20e-eeuwse orgels kunnen vele soorten orgelmuziek spelen. Andere 20e-eeuwse orgels werden gebouwd als kopieën van barokke of klassieke instrumenten, maar dit betekent dat deze instrumenten voornamelijk geschikt zijn voor barokke of klassieke muziek, en niet goed geschikt zijn voor muziek uit de 19e en 20e eeuw.

In de 19e eeuw werden veel orgels in Engeland en Amerika in hoeken van kerken geplaatst, waar ze niet goed te horen waren. In de 20e eeuw dachten orgelbouwers meer na over de beste plaats voor het orgel, zodat het geluid het hoofdgedeelte van de kerk, het schip, zou vullen. Tot de beroemdste 20e-eeuwse orgelcomponisten behoren Marcel Dupré (1886-1971), Jehan Alain (1911-1940) en Olivier Messiaen (1908-1992) in Frankrijk, Paul Hindemith (1895-1963) in Duitsland, en Edward Elgar (1857-1934) en Herbert Howells (1892-1983) in Engeland. De Tsjechische componist Petr Eben (1929-2007) was een van de belangrijkste orgelcomponisten aan het eind van de 20e eeuw, die schreef in een individuele stijl.



 Een modern orgel in Kopenhagen, Denemarken. Bij dit orgel zijn de vierkante houten pijpen aan de voorzijde geplaatst.  Zoom
Een modern orgel in Kopenhagen, Denemarken. Bij dit orgel zijn de vierkante houten pijpen aan de voorzijde geplaatst.  

Het orgel als begeleidingsinstrument

Naast het voor de hand liggende gebruik van het orgel voor het begeleiden van kerkkoren en gemeentezang is het orgel vaak gebruikt om instrumenten te begeleiden. In de barok werden kleine orgels gebruikt om solo-instrumenten of kleine groepen instrumenten of orkesten te begeleiden. Dit soort begeleiding werd continuo genoemd. Af en toe hebben componisten orgelconcerten geschreven waarin het orgel het solo-instrument is en het orkest begeleidt. Händel schreef er verschillende. In de moderne tijd schreef Francis Poulenc een orgelconcert. Er is een belangrijke orgelsolo in Symfonie nr. 3 van Saint-Saëns. Andere orkestwerken hebben soms orgelpartijen. Organisten hebben vaak "transcripties" voor orgel gemaakt, d.w.z. muziek die voor andere instrumenten is geschreven zo bewerkt dat deze op het orgel kan worden gespeeld.


 

Gerelateerde pagina's

  • Elektronisch orgel
  • Waterorgel
  • Orgel (muziek)
  • Orgel tablatuur


 

Vragen en antwoorden

V: Wat is een pijporgel?


A: Een pijporgel is een klavierinstrument waarbij het geluid wordt gemaakt door lucht door pijpen te blazen.

V: Wie bespeelt het orgel?


A: Een organist bespeelt het instrument, waarbij hij zowel zijn handen als voeten gebruikt om toetsenborden (manualen genoemd) en pedalen die noten maken te bespelen.

V: Waar staan orgels meestal?


A: Orgels zijn meestal te vinden in plaatsen voor christelijke erediensten zoals kerken en kathedralen, hoewel ze ook op andere plaatsen kunnen staan, zoals gemeentehuizen, concertzalen of grote particuliere huizen.

V: Zijn alle orgels hetzelfde?


A: Geen enkel orgel is hetzelfde, en ze verschillen sterk van land tot land en van historische periode tot periode.

V: Wat voor soort informatie geeft deze tekst?


A: Deze tekst geeft informatie over organen uit Europa, Groot-Brittannië en Amerika.

V: Zijn er verschillende soorten organen?


A: Ja, zeer kleine orgels kunnen "kamerorgels" worden genoemd, terwijl grotere, speciaal voor een gebouw gebouw gebouwde orgels "pijporgels" worden genoemd om ze te onderscheiden van moderne "elektronische orgels".

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3