Pijporgel

Het pijporgel is een klavierinstrument waarbij de klank wordt gemaakt door lucht die door de pijpen blaast. Iemand die het orgel bespeelt wordt een organist genoemd. De organist bespeelt het instrument met behulp van zowel de handen als de voeten. De handen bespelen de klavieren (klavieren genoemd), terwijl de voeten pedalen spelen die ook noten maken.

Organen worden al eeuwenlang gemaakt. Ze zijn meestal te vinden in plaatsen voor christelijke verering zoals kerken en kathedralen, hoewel ze ook te vinden zijn in plaatsen zoals stadhuizen en concertzalen of zelfs grote privéhuizen. Zeer kleine orgels kunnen "kamerorgels" worden genoemd. Orgels in grote kerken, kathedralen of zalen zijn inderdaad zeer grote instrumenten, en zijn speciaal gebouwd voor het gebouw waarin ze zich bevinden. Ze worden "pijporgels" genoemd om ze te onderscheiden van moderne "elektronische orgels".

Geen enkel orgaan is ooit helemaal hetzelfde, en ze verschillen sterk van land tot land en van de ene historische periode tot de andere. De informatie hier gaat over orgels uit Europa, Groot-Brittannië en Amerika.

Orgel in Katharinenkirche, Frankfurt am Main, Duitsland
Orgel in Katharinenkirche, Frankfurt am Main, Duitsland

Hoe een orgel werkt

Een beschrijving van het orgel

In een pijporgel worden de muzieknoten gemaakt door lucht door pijpen te blazen. Elk orgel moet pijpen hebben, iets om de lucht mee te blazen en een manier om te controleren welke pijpen bespeeld worden.

De buizen zijn gemaakt van metaal of hout. Ze staan in rijen opgesteld in de "orgelkast" die zo groot kan zijn als een kamer. De metalen pijpen zijn ronde buizen. Ze kunnen worden gemaakt van verschillende soorten metaal, maar de meest voorkomende soort is een legering (of mengsel van metalen) van tin en lood, die "gevlekt metaal" wordt genoemd omdat er ronde glimmende vlekken op zitten. Deze legering laat pijpen goed klinken, omdat het hardere tin zorgt voor helderheid en definitie, terwijl het zachtere lood een tonale warmte produceert. Zeer kleine pijpen kunnen soms van zilver worden gemaakt, zoals fluiten. Sommige orgels hebben ook pijpen van messing die als trompetten klinken. De meeste orgels hebben veel houten pijpen. De houten pijpen hebben vier platte kanten en klinken anders dan de "gevlekte" metalen pijpen. Ze zijn meestal niet te zien; ze staan netjes opgesteld achter de grote metalen pijpen aan de voorzijde van het orgel die soms met kleuren en patronen zijn beschilderd. Alle pijpen moeten worden gemaakt met een uiteinde dat aan de onderkant taps toeloopt waar de lucht naar binnen blaast.

Elke pijp kan slechts één noot spelen die afhankelijk is van de grootte. De kleine pijpen spelen hoge tonen en de grote pijpen spelen lage tonen. Elke pijp heeft zijn eigen speciale klank die afhankelijk is van het materiaal waarvan hij gemaakt is (of het nu hout, messing of gevlekt metaal is) en van de vorm van de pijp. De pijpen zijn in "rangen" gerangschikt zodat alle pijpen van dezelfde vorm en hetzelfde materiaal kunnen worden aangestuurd om samen een melodie te spelen, zonder alle andere.

Om lucht door het orgel te blazen, zijn er kisten die "windladen" worden genoemd. Als de organist aan het spelen is, kan hij/zij een kleine meter zien die aangeeft of er voldoende lucht is. De windladen kunnen op twee manieren volgehouden worden. De ouderwetse manier is om een enorme set "blaasbalgen" te hebben (zie de foto) die door een persoon op en neer worden gepompt met behulp van een groot handvat. Dit zuigt lucht aan en vult de windlade. Het pompen van de balg van een groot pijporgel is zwaar werk. Daarom hebben de meeste orgels tegenwoordig een elektromotor en een grote ventilator die de windlade vult.

De organist gebruikt toetsenborden zoals die op een piano om het orgel te bespelen. Een klein orgel kan slechts één klavier hebben, maar veel orgels hebben twee klavieren en een heel groot kan zelfs vijf klavieren hebben. Organisten noemen ze geen klavieren, maar "klavieren". Een organist zal het hebben over "een vierklaviers orgel" (wat betekent dat het een groot orgel is). De klavieren staan op de "speeltafel" van het orgel, en de organist zit op een bankje voor de speeltafel om te spelen. Naast de klavieren zijn er nog twee andere belangrijke onderdelen van de speeltafel. Er is een set lange houten pedalen die de organist met zijn voeten kan spelen. Elk pedaal speelt een andere toon.

Aan weerszijden van de handleidingen staan rijen "registers" die op knoppen lijken. De registers kunnen worden uitgetrokken of ingeschoven. Wanneer een stop wordt uitgetrokken, worden enkele sets van pijpen aangezet. De organist kan kiezen tussen harde of zachte pijpen, fluit- of briljante pijpen, zoete of hard klinkende pijpen. De organist hoeft bij het spelen niet alleen aan de juiste noten te denken. Hij/zij moet ook nadenken over het soort "stem" waarin het orgel moet spelen. Hij/zij kan verschillende rangen van pijpen bij elkaar spelen door meerdere registers uit te trekken. Sommige pijpen, meestal de grootste versierde pijpen helemaal vooraan in het orgel, worden alleen gebruikt voor de grootste muziek. Deze pijpen zijn van oudsher het symbool van de "Stem van God".

Wanneer de organist de toetsen van het orgel indrukt, komt het geluid uit de lucht die door de pijpen blaast. Dit komt doordat een klep (een opening met een eenrichtingsdeur) opengaat om de lucht in de pijp te laten stromen, en weer sluit wanneer de organist stopt met het indrukken van die toets. Dit kan op verschillende manieren gebeuren. Traditionele orgels hebben een zogenaamde "trackermechaniek". De trackers zijn dunne houten stangen en draden die heen en weer bewegen, waardoor alle kleppen open en dicht gaan. Ze worden bediend met hendels onder het klavier. Een tracker-draaimachine moet de speeltafel vlak bij het orgel hebben, meestal onder de grote frontpijpen.

Een modernere ontwikkeling was het hebben van een "buisvormige pneumatische" tractuur, waarbij de speeltafel van het orgel af kon staan, maar verbonden was met het orgel door middel van buizen waardoor lucht kon worden geduwd om de kleppen te openen. Bij de meest moderne pijporgels is het manuaal met de orgelpijpen verbonden door middel van elektrische draden. De kracht om de kleppen te openen en te sluiten wordt geregeld door elektromagnetische schakelaars. De speeltafel hoeft niet dicht bij het orgel te staan. Dit maakt het mogelijk voor de organist om in een positie te zitten waar hij/zij goed contact heeft met de mensen in de kerk, of met andere musici.

De pijpen van de St. Jacobskerk, Utrecht
De pijpen van de St. Jacobskerk, Utrecht

De blaasbalg van het Buchardkerkorps Duitsland
De blaasbalg van het Buchardkerkorps Duitsland

De vier-klaviers orgelconsole in St. Mary Redcliff, Bristol, Engeland. Het orgel werd gebouwd door Harrison en Harrison in 1912.
De vier-klaviers orgelconsole in St. Mary Redcliff, Bristol, Engeland. Het orgel werd gebouwd door Harrison en Harrison in 1912.

De technische details

De handleidingen

Een heel klein orgel mag maar één klavier hebben. De meeste orgels hebben er minstens twee. In Engelse en Amerikaanse orgels is het onderste manuaal het belangrijkste en heet het de Grote. Het bovenste manuaal wordt het Zwelwerk genoemd omdat het pijpen bedient die zich in een "zwelkast" bevinden die voorzien is van luiken die geopend of gesloten kunnen worden. Hierdoor wordt de muziek luider of stiller (crescendo of diminuendo). De organist bedient de zwelkast met een draaiend pedaal (rotsen heen en weer). Deze bevindt zich in het midden net boven het pedaal. Bij oude Engelse orgels wordt de zwelkast bediend met een hendel aan de zijkant. Dit is vrij moeilijk te gebruiken. De meeste zijn nu vervangen door centrale zwelkasten.

Als er een derde handboek is, wordt het in Engelstalige landen het Koor genoemd. Oorspronkelijk noemden de Engelsen ze "stoelorgels" omdat ze een apart instrument waren. De organist moest zich omdraaien en de andere kant op kijken om het te spelen. Men denkt dat het woord "stoel" geleidelijk aan veranderd is in "koor" omdat het vaak gebruikt werd om het koor te begeleiden. In Duitse orgels werd het derde manuaal het "Positiv" genoemd. De naam "Rückpositiv" ("rugpositief") werd gebruikt omdat het pijpwerk zich achter de rug van de organist bevond terwijl deze met zijn gezicht naar het hoofdorgel zat. Deze begon weer populair te worden bij de orgelbouwers in de jaren vijftig van de vorige eeuw, toen men vond dat het Romantische orgel niet geschikt was voor oude muziek, en sommige orgelbouwers begonnen weer barokke principes te gebruiken, zodat de muziek van componisten als Bach weer als vroeger kon klinken. Het koorhandboek ligt het dichtst bij de speler, de Grote staat in het midden en de Zwel is het verste weg. Het Koor of Positiv bevat vaak zachte registers die geschikt zijn om het koor te begeleiden. Op Franse orgels vanaf het einde van de 19e eeuw zijn de drie klavieren anders gerangschikt: het Grote ("Grande Orgue") ligt het dichtst bij de speler, het "Positif" is het middelste klavier en is als een kleinere versie van het Grote, en het Zwelwerk ("Recit") is het bovenste klavier. Dit maakt het voor de organist gemakkelijk om de muziek op te bouwen, en wordt geleidelijk aan luider, door aan de bovenkant te beginnen en geleidelijk aan naar beneden te komen.

Het vierde manuaal wordt de Solo genoemd omdat de registers op dit manuaal gebruikt worden om de melodie als solo uit te spelen. Dit manuaal staat nog verder van de speler af dan de Swell. Grote kathedraalorgels hebben meestal vier klavieren. De Solo zal waarschijnlijk een zeer luide aanslag hebben die de "Tuba" of "Tuba Mirabilis" wordt genoemd.

Als er een vijfde handleiding is kan het de Echo worden genoemd omdat het zeer stille stops heeft die echo's maken. Of, vooral op Amerikaanse orgels, kan het een Bombarde zijn. De Bombarde bevat meestal luide, gedurfde tongwerken, waaronder registers die 'Bombarde' worden genoemd. Zo kan er bijvoorbeeld een State Trumpet of Pontifical Trumpet op dit manuaal worden geplaatst, die boven alle andere spelende registers uitkomt. De Bombarde is geleend van Franse Organen waar het een standaard register is op bijna alle manualen en pedalen. Het hebben van een Bombardisch manuaal is een beetje een luxe voor een organist. Het is bijvoorbeeld te vinden op het orgel van Westminster Abbey.

Het is uiterst ongebruikelijk om meer dan vijf klavieren te hebben, maar in Amerika zijn er een paar zeer grote orgels. Het Wanamaker-orgel in Macy's winkel in Philadelphia heeft zes klavieren. Het grootste orgel ter wereld staat in het Atlantic City Convention Hall. Het heeft zeven klavieren en meer dan 33.000 pijpen. Het grootste orgel ter wereld werkt echter niet omdat het te duur zou zijn om het te laten draaien.

Gebruik van de handleidingen

Het hebben van twee of drie handleidingen maakt het mogelijk om snel van geluid te wisselen tijdens een stuk. De speler kan ook op twee klavieren tegelijk spelen: één met de linkerhand en één met de rechterhand. Dit is vooral handig om een melodie luider te maken dan de begeleiding (op een piano kan dit door harder te drukken). De klavieren kunnen ook aan elkaar gekoppeld worden, bijvoorbeeld door de stop "Swell to Great" uit te trekken komen alle geluiden uit de Swell ook op de Great. Op een orgel met mechanische mechaniek zullen de toetsen van de Swell als een pianola "uit zichzelf spelen", maar op sommige oudere orgels kan het hard werken zijn voor de vingers van de organist als de klavieren gekoppeld zijn, omdat het mechaniek dan erg zwaar wordt.

De pedalen

De noten op het pedaal zijn gerangschikt zoals de noten op een klavier, maar zijn duidelijk veel groter. De speler moet leren spelen door te 'voelen', anders moet hij al zijn tijd besteden aan het kijken naar zijn voeten. Hij speelt elke noot, ofwel met de teen ofwel met de hiel en ofwel aan de binnenkant van de voet ofwel aan de buitenkant. Het Amerikaanse en Britse standaardorgel bevat 30 tonen die een bereik van bijna 2 ½ octaaf geven (C tot F, of soms C tot G: 32 tonen). Ze staan niet helemaal in een rechte lijn maar waaieren een beetje uit om het spelen te vergemakkelijken (het wordt een "stralend, holle pedaalplaat" genoemd). In Duitse en Franse orgels en orgels gebouwd voor 1920 zal het pedaalbord recht zijn zonder enige waaierkromming. Veel organisten vinden dat het daardoor moeilijker te bespelen is. Organisten hebben een goed paar schoenen nodig: met goede smalle hakken en bij voorkeur puntige tenen. De zolen moeten vrij glad zijn, maar niet te veel, zodat de speler de voet van het ene naar het andere pedaal kan schuiven. Organisten houden meestal graag een paar schoenen bij die alleen worden gedragen voor het spelen van het orgel, zodat de zolen geen gruis of vuil van de straat hebben.

De haltes

De registers op een orgelconsole geven verschillende klanken, zoals de instrumenten van een orkest, en hebben namen die de organist vertellen wat voor soort geluid ze zullen produceren. De registers staan meestal links en rechts van de organist en worden uitgetrokken ("drawstops" of "pulls" omdat ze "getekend" zijn, d.w.z. getrokken). Sommige orgels hebben "tabbladen" of "tuimelaars" die voor de speler staan en die naar voren en naar achteren kunnen worden geschommeld voor aan/uit.

De registers van een orgel kunnen worden onderverdeeld in families.

De koorstops zijn de funderingsstops, de basisstops die goed zijn voor de opbouw van de grote, solide klank. Een diapason of principal is een koorstop.

De fluit stopt als fluiten in een orkest. Ze zijn zachter dan de diapasonen en klinken goed voor zeer snelle en lichte muziek.

De rietstengels zijn registers zoals de hobo, klarinet, trompet, fagotto, trombone. Elke pijp heeft een riet aan de binnenkant. Hun klank is zeer sterk en nasaal (als spreken door de neus).

De snaren zijn stille registers die klinken als snaarinstrumenten. Dit zijn registers zoals de violon en de gamba.

Er is een andere manier om de haltes te groeperen. Elke halte heeft een nummer onder de naam. Het nummer kan 16, 8, 4, 2, 1 of zelfs 2 2/3 of 1 3/5 zijn. Als het getal 8 is, wordt dit een "achtvoets-stop" genoemd. Dit is de normale toonhoogte: de noot zal klinken zoals hij is geschreven, bijvoorbeeld bij het spelen van Midden C zal de klank Midden C zijn. Een 4 foot stop zal een octaaf hoger klinken dan geschreven, een 2 foot stop zal twee octaven hoger zijn. Een stop van 16 voet zal een octaaf lager klinken dan een stop van 8 voet. 8 voet is dus de normale toonhoogte, en de andere worden toegevoegd om een grotere, helderdere klank te maken. 16 voet registers zijn normaal in pedaaldelen.

Mutatiestops zijn stops waarin een noot niet een heel aantal octaven boven de normale toonhoogte klinkt. Voorbeelden zijn het niveau 1 3/5 (dat 2 octaven en een terts boven de normale toonhoogte klinkt) en de Nazard of Twaalfde 2 2/3 (een octaaf en een kwint).

Gebruik van de stopplaatsen

Een organist moet leren welke combinaties van registers goed samen klinken en hoe hij ze goed in balans kan brengen. Elk orgel is anders en heeft zijn eigen karakter.

De combinatie van registers die een organist voor een bepaald muziekstuk kiest, wordt de "registratie" genoemd. De lijst van alle registers die een bepaald orgel heeft wordt de "specificatie" genoemd. De specificatie van een orgel toont de namen van de registers voor elk van de manualen en voor de pedalen, evenals de lijst van de koppels.

Organen hebben ook knoppen die "zuigers" worden genoemd en die helpen om de registratie in het midden van een stuk te veranderen. Er zijn "teenzuigers" die door de voeten worden bediend, en "duimzuigers" die net onder elk manuaal worden geplaatst zodat ze door de duim kunnen worden geduwd terwijl de vingers blijven spelen. Grote orgels hebben vaak "algemene zuigers" die elke combinatie van registers over het orgel veranderen. Deze zijn vaak gecomputeriseerd, zodat de spelers ze anders kunnen instellen, afhankelijk van de muziek die ze gaan spelen. Als meerdere spelers regelmatig gebruik maken van het instrument kunnen ze elk hun eigen persoonlijke instellingen voor de zuigers hebben die ze kunnen vergrendelen zodat niemand anders ze kan verwisselen.

De leidingen

Elke stop controleert een rij pijpen, die een "rang" wordt genoemd. Elke rang maakt een ander geluid (een rij voor het "diapason" geluid, een andere rij voor de "fluit", een andere rij voor de "trompet" en ga zo maar door). De registers regelen de luchtstroom door de rangen. Sommige stops kunnen meer dan één rang controleren. Zo zal een Mixture stop van drie rangen 182 pijpen hebben (3 rangen van 61 pijpen elk) en in sommige orgels is de Celeste een 2 rangsstop. De Celeste pijpen zijn iets scherper gestemd dan de rest van het orgel, zodat er bij het samenspelen met een ander rustig register zoals het Salicional een aangename kloppende klank ontstaat omdat twee pijpen iets uit de toon vallen. De orgelpijpen zijn normaal gesproken van metaal of hout. Hoogwaardige metalen orgelpijpen bevatten meestal 75 procent tin of meer en de rest is lood. De Pijpen worden op windladen geplaatst in een "orgelkast" in een speciale ruimte die een "orgelkamer" wordt genoemd. Een windlade is een doosvormig apparaat dat pallets bevat die geopend en gesloten zijn om lucht toe te laten tot een pijp, zodat deze klinkt. De pallets worden bediend met trekdraden en rollen in het geval van een trackerinstrument, maar kunnen ook worden bediend met pneumatiek of directe elektrische actie met behulp van magneten.

Er wordt altijd lucht in de windlade gepompt als het orgel wordt aangezet. In de dagen voor de elektriciteit moest iemand (een orgelblazer) de lucht met behulp van blaasbalgen in de windlade pompen. Dit was hard werken. Grote orgels zouden meer dan één orgelblazer nodig hebben gehad om dit werk te doen.

Dit orgel in Luxemburg heeft zijn pijpwerk in drie delen. De orgeltafel is te zien aan de rechterkant van de galerij onder het orgel. Er zijn grote luchtpijpen die van onder de galerij het orgel in gaan.
Dit orgel in Luxemburg heeft zijn pijpwerk in drie delen. De orgeltafel is te zien aan de rechterkant van de galerij onder het orgel. Er zijn grote luchtpijpen die van onder de galerij het orgel in gaan.

De vijfhandige console van de Unites States Naval Academy Chapel
De vijfhandige console van de Unites States Naval Academy Chapel

Stopt op het orgel van Joseph Gabler in de St. Martin's Basiliek, Duitsland
Stopt op het orgel van Joseph Gabler in de St. Martin's Basiliek, Duitsland

Achteraanzicht van een orgel met metalen en houten pijpen.
Achteraanzicht van een orgel met metalen en houten pijpen.

De geschiedenis van het pijporgel

Geen enkel ander instrument heeft zich op zo'n grote verscheidenheid van manieren ontwikkeld als het orgel. Als Bach, die in het begin van de 18e eeuw leefde, van zijn huis in Duitsland naar Frankrijk was gegaan, zou hij het onmogelijk hebben gevonden om zijn muziek goed te spelen op Franse orgels. Als Couperin, die in dezelfde periode woonde, van zijn huis in Frankrijk naar Duitsland was gegaan, zou hij zijn muziek niet hebben kunnen afspelen op de orgels die Bach gebruikte. Geen van beide zou in die tijd op een orgel in Engeland hebben kunnen spelen. Ten eerste hadden Engelse orgels in de 18e eeuw nog geen pedaal. Dit betekent dat organisten veel moeten weten over hoe orgels in andere landen in andere eeuwen waren om te weten welke registraties ze moesten gebruiken bij het spelen van muziek van componisten uit het verleden.

De vroegste organen

De vroegste organen waren waterorgels die in het oude Griekenland werden uitgevonden. De Romeinen gebruikten ze in circussen en gladiatorengevechten omdat ze luidruchtig waren. In sommige landen waren ze een paar honderd jaar geleden nog populair, bijvoorbeeld in pleziertuinen.

Het orgel in de Middeleeuwen

In de Middeleeuwen werden grote orgels gebouwd in de enorme gotische kathedralen in Groot-Brittannië. Deze instrumenten hadden geen verschillende registers: alle rangen klonken in één keer. Ze werden bespeeld door een schuifmechanisme. Pas in de 11e, 12e en 13e eeuw begonnen ze een klavier te gebruiken. Het zogenaamde Mengorgel (of Blockwerk) klonk nog steeds meerdere toonhoogtes tegelijk. Zeer kleine orgels, portatieven genoemd (omdat ze gedragen konden worden), werden gebruikt in processies. Positieven waren iets groter en werden gebruikt om het zingen in de kerk te begeleiden. De Regal was als een portatief maar had riet en geen pijpen. Het kon op een tafel worden gezet. Het oudste orgel ter wereld is in de 15e eeuw gebouwd in Sion, Zwitserland. het orgel.

Het orgel in de Renaissance (ca. 1450-1600)

Rond 1450 hadden de orgels die in Duitsland en Nederland werden gebouwd twee of drie klavieren en pedalen. Er waren registers zodat de speler kon kiezen welke rangen hij wilde laten klinken. De verzameling van stukken die het Buxheimer Orgelbuch (rond 1470) wordt genoemd, is een van de eerste verzamelingen die we hebben van orgelmuziek. Ook Franse orgels waren in ontwikkeling. In Engeland waren de orgels vrij klein. Componisten als John Bull, William Byrd en OrlandoGibbons schreven muziek voor kamerorgels. In Nederland was Jan Pieterszoon Sweelinck een zeer bekende organist en leraar.

Het orgel in de barokke periode (ca. 1600-1750)

De barokperiode was een geweldige periode voor de orgelmuziek in Duitsland. Orgels werden daar gebouwd op het Werkprinzip (letterlijk: werkprincipe) wat betekende dat elk klavier met zijn pijpwerk apart werd gebouwd, als twee of drie verschillende orgels, hoewel ze vanaf dezelfde speeltafel werden bespeeld. Orgels als deze werden gebouwd door de beroemde Arp Schnitger (1648-1719). Veel beroemde Duitse componisten schreven orgelmuziek, met name Johann Pachelbel (1653-1709) in Zuid-Duitsland en (Dietrich Buxtehude) (1637-1707) in Noord-Duitsland. De grote componist Johann Sebastian Bach (1685-1750) leerde van deze componisten en schreef enkele van de beroemdste orgelmuziek aller tijden. De grote orgelbouwer Gottfried Silbermann (1683-1753) leefde in deze tijd en bouwde orgels met een zeer mooie toon. In plaats van een klavier met de naam Koor (of Stoelorgel) bouwde hij een Oberwerk dat zich boven het Hauptwerk bevond.

De Franse orgelbouwers waren in die tijd zeer geïnteresseerd in kleur (dat wil zeggen: verschillende geluiden). Veel registers hadden namen als Cornet, Tierce en Prestant. Toen alle registers van het hoofdkoor samen speelden werd het Plein jeux genoemd. Dit was als het middeleeuwse Blockwerk. Al het rietkoor samen heette Grand jeux. Dit zou erg luid hebben geklonken en werd gebruikt voor dialogen en fuga's. Componisten waren onder meer Nicolas de Grigny (1672-1703), Louis Marchand (1669-1732), Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), Louis Claude Daquin (1694-1772) en François Couperin (1683-1733).

In Engeland was er niet veel belangstelling voor de ontwikkeling van het orgel. Het werd gebruikt voor de begeleiding van het koor. Er waren geen pedalen. Stukken voor het orgel werden vrijwillig genoemd. Henry Purcell schreef een paar orgelstukken.

Het orgel in de Klassieke periode: ca. 1750-1840

De orgelcompositie bereikte een grote piek in het werk van J.S.Bach, maar toen begon men de belangstelling te verliezen. In de periode van de Klassieke Muziek vonden er niet veel ontwikkelingen plaats in de orgelbouw. Hoewel Mozart het orgel bespeelde en het de "Koning der Instrumenten" noemde, schreef hij er niet vaak muziek voor. Onder de orgelbouwers in die tijd waren Joseph en Claude-Ignace Callinet die het orgel in 1837 bij de Notre-Dame (St. Etienne, Loire) bouwden.

Het orgel in de Romantiek

Het orgel werd in het 19e eeuwse Duitsland gebruikt om de klank van een orkest na te bootsen. Men begon ook geïnteresseerd te raken in het spelen van de muziek van J.S. Bach. Veel klassieke orgels werden opnieuw gebouwd en verloren soms hun oorspronkelijke karakter. Orgels in verschillende landen begonnen hetzelfde te klinken.

Geleidelijk aan begonnen componisten weer voor het orgel te schrijven. Felix Mendelssohn (1809-1847) schreef enkele uitstekende sonates en preludes en fuga's die geïnspireerd waren op de muziek van Bach en die andere componisten aanzetten tot het schrijven van orgelmuziek. Robert Schumann (1810-1856) en Franz Liszt (1811-1886) schreven voor het orgel en later in de eeuw Max Reger (1873-1916) en Sigfrid Karg-Elert (1877-1933).

In Frankrijk was de orgelbouwer Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) een echt genie. Zijn orgels hadden veel nieuwe ideeën, waaronder de Barker-hendel (die het makkelijker maakte om op gekoppelde klavieren te spelen) en het plaatsen van families van registers op aparte kisten. Organisten konden hun registraties snel veranderen, door de registers in te drukken of uit te trekken die ze nodig hadden. Componisten waren onder meer César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1845-1937) en Louis Vierne (1870-1937). De laatste twee schreven lange werken in verschillende delen die ze Symfonieën noemden omdat ze vol kleurige klanken zaten zoals in een symfonieorkest. Er werden meestal drie klavieren met de naam Grand, Positif en Récit in die volgorde geplaatst (met Grand het dichtst bij de speler). De Grand had warme funderingsstops en grote rieten (het was als het combineren van de klassieke plein jeux en grand jeux). Het Positif had zowel snaarstops als een soloriet, en het Récit had lichtere tongwerken.

In Engeland schreef Samuel Wesley (1766-1837) enkele belangrijke orgelmuziek, geïnspireerd door J.S. Bach, en zijn zoon Samuel Sebastian Wesley (1810-1876) werd beïnvloed door componisten uit de Continentale Romantiek, zoals Mendelssohn. In 1851 bouwde orgelbouwer Henry Willis een groot orgel voor Crystal Palace Exhibition. Het had drie klavieren en een pedaalplank. Dit zette de standaard in de Engelse orgelbouw voor de toekomst.

Een middeleeuws pijporgel geschilderd door Jan van Eyck in 1536
Een middeleeuws pijporgel geschilderd door Jan van Eyck in 1536

Een orgel gebouwd in 1706 door Juan Casado Valdivielso in het Klooster van Huelgas Reales, Valladolid, Spanje.
Een orgel gebouwd in 1706 door Juan Casado Valdivielso in het Klooster van Huelgas Reales, Valladolid, Spanje.

Frans orgel gebouwd door Callinet (1837) Saint-Etienne, Frankrijk
Frans orgel gebouwd door Callinet (1837) Saint-Etienne, Frankrijk

Een 19e eeuws orgel in Nederland
Een 19e eeuws orgel in Nederland

Het orgel in de twintigste eeuw

In de loop van de 20e eeuw kregen de orgelbouwers steeds meer interesse om terug te keren naar enkele ideeën uit de barokke en klassieke periode. Veel orgels hebben nu een elektrische aandrijving, maar een goede mechanische aandrijving heeft als voordeel dat de speler zich dichter bij het instrument voelt dat hij bespeelt. Sommige grote 20e eeuwse orgels zijn in staat om vele soorten orgelmuziek te spelen. Andere 20e eeuwse orgels werden gebouwd als kopieën van barokke of klassieke instrumenten, maar dit betekent dat deze instrumenten vooral geschikt zijn voor barokke of klassieke muziek, en niet goed geschikt zijn voor de muziek van de 19e en 20e eeuw.

In de 19e eeuw werden veel orgels in Engeland en Amerika geplaatst in hoeken van kerken waar ze niet goed te horen waren. In de 20e eeuw dachten de orgelbouwers meer na over de beste plaats voor het orgel, zodat de klank het grootste deel van de kerk, het schip, zou vullen. Tot de beroemdste 20e eeuwse orgelbouwers behoren Marcel Dupré (1886-1971), Jehan Alain (1911-1940) en Olivier Messiaen (1908-1992) in Frankrijk, Paul Hindemith (1895-1963) in Duitsland, en Edward Elgar (1857-1934) en Herbert Howells (1892-1983) in Engeland. De Tsjechische componist Petr Eben (1929-2007) was een van de belangrijkste orgelcomponisten aan het einde van de 20e eeuw, die in een eigen stijl schreef.


Een modern orgel in Kopenhagen, Denemarken. Op dit orgel zijn de vierkante houten pijpen aan het front geplaatst.
Een modern orgel in Kopenhagen, Denemarken. Op dit orgel zijn de vierkante houten pijpen aan het front geplaatst.

Het orgel als begeleidingsinstrument

Naast het voor de hand liggende gebruik van het orgel voor het begeleiden van kerkkoren en gemeentezang is het orgel vaak gebruikt voor het begeleiden van instrumenten. In de barokperiode werden kleine orgels gebruikt voor het begeleiden van solo-instrumenten of kleine groepen instrumenten of orkesten. Dit soort begeleiding werd continuo genoemd. Af en toe hebben componisten orgelconcerto's geschreven waarbij het orgel het solo-instrument is en het orkest begeleidt. Händel schreef er een aantal. In de moderne tijd schreef Francis Poulenc een orgelconcert. Er staat een belangrijke orgelsolo in Symfonie nr. 3 van Saint-Saëns. Andere orkestwerken hebben soms ook orgelpartijen. Organisten hebben vaak "transcripties" van het orgel gemaakt, d.w.z. dat ze muziek voor andere instrumenten hebben gearrangeerd, zodat deze op het orgel kan worden bespeeld.

Gerelateerde pagina's

  • Elektronisch orgel
  • Waterorgel
  • Orgel (muziek)
  • Orgeltabellen

AlegsaOnline.com - 2020 / 2021 - License CC3