Concerto: muziekvorm voor solist en orkest
Concerto: een muziekstuk voor één of meer solisten en orkest. Uitleg van structuur, geschiedenis, vormen (solo-, dubbel- en concerto grosso), uitvoering en enkele kenmerkende voorbeelden.
Overzicht
Een concerto is een compositie waarin één of meer solo-instrumenten in wisselwerking treden met een orkest. Het woord komt uit het Italiaans en betekent letterlijk iets als "samen stemmen" of "overeenkomen". In de praktijk draait het bij een concerto om contrast en samenspel: het orkest ondersteunt en contrasteert de virtuositeit en expressie van de solist(en), terwijl afwisselend tutti- en solo-passages het dramatische verloop bepalen. Zie ook uitleg instrumentale vormen.
Afbeeldingengalerij
3 AfbeeldingenKenmerken en opbouw
Traditioneel heeft een concerto doorgaans drie bewegingen in de volgorde snel - langzaam - snel, maar dit is geen strikte regel. Typische elementen zijn:
- Solo: het voornaamste instrument, bijvoorbeeld een solo-instrument zoals de viool of de piano.
- Orkest: het ensemble dat het solospel begeleidt en soms contrapunt biedt (orkest).
- Tutti: passages waarin het gehele orkest klinkt en thema's introduceert.
- Cadenza: een bijna solistische, vaak virtuoze cadens vlak voor het einde van een beweging; historisch soms geïmproviseerd.
Geschiedenis en ontwikkeling
Het concerto ontwikkelde zich in de barokperiode, vooral in Italië, en werd vanaf de 17e eeuw bekend als belangrijke vorm van instrumentale muziek. Componisten als Vivaldi en J.S. Bach verrijkten de vorm met ritornello-structuren en het contrast tussen solo en orkest. Sommige werken hadden meerdere solisten en werden als concerto grosso aangeduid. In de klassieke periode verfijnden componisten het genre; de klassieke dirigent en solist leerden steeds meer op elkaar te reageren. Later, in de romantiek, kwamen grote solistische portretten voor pianisten en vioolvirtuozen.
Uitvoering en rollen
Tijdens een uitvoering leidt vaak de dirigent het orkest, maar het samenspel vereist veel aandacht voor de interpretatie van de solist. In sommige historische contexten kon de solist zelf tempo- en expressiebeslissingen nemen, en de dirigent luisterde naar de solist om het orkest sensitief te laten begeleiden (dirigent, begeleidt). Concerten worden opgevoerd in een concert-setting, waar het concerto naast grotere orkestrale werken zoals een symfonie kan staan.
Vormen, voorbeelden en varianten
Het concerto kan vele gedaanten aannemen: solo concerto (één solist), dubbelconcerten (twee solisten), concerto grosso (groep solisten tegenover orkest) en moderne varianten die jazz-, elektronica- of gecombineerde stijlen gebruiken. Bekende instrumentcombinaties zijn het vioolconcert en pianoconcert, maar concerten bestaan ook voor blaasinstrumenten, harp, cello en meer. Historisch ontving het genre belangrijke impulsen vanuit de 17e eeuw in Italië, wat de term en vormgeving beïnvloedde; tegelijk verspreidde het zich door heel Europa.
Opmerkelijke feiten en gebruik
Enkele notities: het Engelse meervoud is vaak "concertos" of het Italiaanse "concerti"; interpretaties van cadenzas kunnen variëren van geïmproviseerd tot volledig uitgeschreven; en sommige concerten vereisen meer één-op-één communicatie tussen solist en orkest dan andere orkestrale werken. Voor verdere verdieping en voorbeelden van repertoire en uitvoeringspraktijk zijn er veel bronnen en studieboeken beschikbaar (solowerk, orkestpraktijk, herkomst van de term, vormanalyse, concertpraktijk, vergelijking symfonie, vioolrepertoire, pianorepertoire, accompagneren, rol dirigent, barokgeschiedenis, Italiaanse traditie, concerto grosso).
Het concerto blijft een centraal genre in de klassieke muziek: het combineert technische virtuositeit met theatrale dialoog en geeft solisten de kans om hun individuele stem te laten horen binnen een groter ensemble.
Het concerto in de barokperiode
Het soloconcert werd populair bij componisten als Antonio Vivaldi (1678-1741), die meer dan 400 concerti voor verschillende instrumenten schreef. Zijn beroemdste concerten zijn een groep van vier die bekend staan als De Vier Jaargetijden. Het zijn vioolconcerten, en elk concerto behandelt beurtelings een van de seizoenen: lente, zomer, herfst en winter. Veel andere barokcomponisten schreven concerto's: Johann Sebastian Bach (1685-1750) schreef verschillende concerto's voor viool, hoewel er slechts twee bewaard zijn gebleven, de andere zijn verloren gegaan. Hij schreef ook soloconcerten voor klavecimbel. George Frideric Händel (1685-1759) schreef concerti voor orgel. Orgels in Engeland waren in die tijd erg klein en goed in evenwicht met een orkest. Händel plaatste soms pauzes in zijn concerti waarin de solist wat muziek kon improviseren (verzinnen). Deze geïmproviseerde stukjes werden bekend als "cadenzen". Concerti's hebben sindsdien cadensen waarin de solist kan laten zien hoe briljant hij speelt en improviseert. Sommige componisten schreven hun eigen cadenzen.
Het Concerto in de Klassieke Periode
In de Klassieke periode schreef Joseph Haydn (1732-1809) enkele concerti waaronder twee voor de cello, maar hij is bekender om zijn symfonieën. Het was Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) die vele prachtige pianoconcerten schreef. Dit was in een tijd dat de piano een nieuw instrument was. Mozart was een briljant pianist en hij schreef de meeste van deze concerten voor zichzelf om uit te voeren. Hij schreef ook vijf vioolconcerten, vier hoornconcerten, twee fluitconcerten en een klarinetconcert. Hij schreef ook concerten voor meer dan één solist, b.v. een fluit-harp concerto en een viool-altviool concerto dat hij Sinfonia Concertante noemde. Tegen die tijd hadden concerti altijd drie delen: een snel deel (meestal in sonatevorm), een langzaam deel, en een snel deel (vaak een rondo) om mee te eindigen.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) werd beroemd als pianist voordat hij bekend werd als componist. Hij schreef vijf pianoconcerten. Het laatste, dat in Engelssprekende landen bekend staat als het Emperor Concerto, is een zeer groot, krachtig werk dat vooruitblikt op de muziek van de Romantiek. Beethoven schreef een prachtig vioolconcert. In die tijd vond iedereen het te moeilijk voor de solist om te spelen, maar naarmate componisten hardere en hardere muziek schreven, moesten de spelers steeds beter worden. Tegenwoordig zou elke professionele violist het moeten kunnen spelen. Beethoven schreef ook een Tripel Concerto voor piano, viool, cello en orkest.
Het Concerto in de Romantische Periode
De 19e eeuw staat bekend als het tijdperk van de Romantiek. De mensen aanbaden creatieve mannen zoals kunstenaars, musici en schrijvers (de tijd van gelijkberechtiging van vrouwen was nog niet aangebroken). Zij werden gezien als helden. Het concerto paste heel goed in deze manier van denken. De solist was een grote held, en het concerto stelde hem in staat zijn grote techniek te tonen. De violist en componist Niccolò Paganini (1782-1840) was één van deze grote helden. Hij speelde viool zoals niemand ooit had gedaan, en omdat hij een dunne, magere man was met een bleek gezicht en lang haar dachten de mensen dat hij op de duivel leek. Hij schreef vioolconcerten die in die tijd alleen hij kon spelen.
Romantische en Moderne Concerten
Enkele van de beroemdste vioolconcerten uit de 19e en 20e eeuw zijn die van Felix Mendelssohn, Max Bruch (nr. 1), Johannes Brahms, Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, Edward Elgar, Dmitri Sjostakovitsj (nr. 1), Béla Bartók, Alban Berg, Igor Stravinsky en Sir William Walton.
Bekende pianoconcerten na Beethovens tijd zijn die van Frederic Chopin (2), Robert Schumann, Johannes Brahms (2), Pjotr I. Tsjaikovsky (3), Edvard Grieg, Sergei Rachmaninoff (4), BélaBartók (3), Sergei Prokofiev (5) en Igor Stravinsky.
Beroemde celloconcerten zijn die van Antonín Dvořák, Edouard Lalo, Edward Elgar en Dmitri Sjostakovitsj. Tsjaikovski schreef een stuk voor cello en orkest dat Rococovariaties heet en Benjamin Britten schreef een stuk voor cello en orkest dat hij een "Cellosymfonie" noemde omdat de cello en het orkest even belangrijk zijn. Brahms schreef een Dubbelconcert voor viool en cello met orkest.
Er zijn altvioolconcerten van Paul Hindemith en William Walton, en Hector Berlioz schreef Harold in Italië dat op een altvioolconcert lijkt.
Beroemde concerten voor houtblazers zijn onder meer twee voor klarinet van Carl Maria von Weber, klarinet- en fluitconcerten van Carl Nielsen, een klarinetconcert van Aaron Copland en een hoboconcert van Ralph Vaughan Williams.
Richard Strauss schreef twee concerten voor de Franse hoorn. Nikolai Rimsky-Korsakov schreef een concerto voor trombone en Ralph Vaughan Williams een concerto voor tuba.
Moderne componisten hebben slagwerkconcerten geschreven. Dit zijn meestal stukken voor één percussionist die veel verschillende percussie instrumenten bespeelt, en een orkest als begeleiding. James MacMillan schreef een stuk voor slagwerk en orkest genaamd Veni, Veni Emmanuel.
Joaquin Rodrigo schreef verschillende werken voor gitaar en orkest waaronder Concierto de Aranjuez.
Béla Bartók schreef een stuk dat Concerto voor orkest heet. Hij gaf het deze titel omdat, hoewel het een stuk voor orkest is (zoals een symfonie), er veel solo's zijn voor de verschillende instrumenten. Andere componisten, zoals Alan Hovhaness, hebben ook concerto's voor orkest geschreven.
Sir Peter Maxwell Davies heeft tien concerti geschreven, elk voor een ander solo-instrument. Ze staan bekend als de "Strathclyde Concertos".
Vragen en antwoorden
V: Wat is een concerto?
A: Een concerto is een muziekstuk voor een solo-instrument en een orkest.
V: Wat spelen orkesten tijdens concerten?
A: Orkesten kunnen een symfonie (een stuk voor orkest) en een concerto (met een solist) spelen.
V: Wat zijn enkele voorbeelden van verschillende soorten concerten?
A: Als het solo-instrument een viool is, wordt het stuk een "vioolconcert" genoemd, als het een piano is, wordt het een "pianoconcert" genoemd, enz.
V: Wie bepaalt hoe snel of langzaam er in een concerto gespeeld wordt?
A: Het is de solist die beslist hoe snel of langzaam er gespeeld wordt.
V: Wat moet de dirigent doen bij een concerto?
A: De dirigent moet luisteren naar de manier waarop de solist wil spelen en het orkest gevoelig laten begeleiden.
V: Wat betekent het woord "concerto"?
A: Het woord "concerto" is een Italiaans woord (de tweede "c" wordt uitgesproken als een Engelse "ch"). Het betekent "afspreken" of "samen spelen".
V: Wanneer werd het concerto populair en hoe werd een type concerto met meerdere solisten genoemd?
A: Het concerto werd populair in de 17e eeuw in Italië. Sommige concerto's hadden meerdere solisten in plaats van slechts één. Dit soort concerto werd een concerto grosso genoemd.
Gerelateerde artikelen
Auteur
AlegsaOnline.com Concerto: muziekvorm voor solist en orkest Leandro Alegsa
URL: https://nl.alegsaonline.com/art/22391