Art Institute of Chicago: topmuseum voor impressionisme en moderne kunst

In 1866 richtte een groep van 35 kunstenaars de Chicago Academy of Design op in een atelier in Dearborn Street. De groep wilde een vrije school met een eigen kunstgalerie. De organisatie was gemodelleerd naar Europese kunstacademies, zoals de Koninklijke Academie. De mensen die er werkten werden Academians en Associate Academians genoemd. Het handvest van de Academie werd in maart 1867 verleend.

De lessen begonnen in 1868. De klassen kwamen elke dag bijeen. Studenten betaalden de school 10 dollar per maand. De nieuwe Academie was een succes. De school bouwde vervolgens een stenen gebouw van vijf verdiepingen op 66 West Adams Street, dat op 22 november 1870 werd geopend.

Toen de Grote Brand van Chicago het gebouw in 1871 verwoestte, begon de Academie veel geld te verliezen. De Academie probeerde en faalde door faciliteiten te huren. In 1878 was de Academie 10.000 dollar schuldig. De leden probeerden de zwakke instelling te redden door deals te sluiten met lokale bedrijven. Sommigen gaven het in 1879 op en begonnen een nieuwe organisatie, genaamd de Chicago Academy of Fine Arts. Toen de Chicago Academy of Design datzelfde jaar failliet ging, kocht de nieuwe Chicago Academy of Fine Arts de activa ervan op een veiling.

In 1882 veranderde de Chicago Academy of Fine Arts haar naam in de huidige naam Art Institute of Chicago. In hetzelfde jaar kocht de school een perceel op de hoek van Michigan Avenue en Van Buren Street voor 45.000 dollar. De school huurde het bestaande gebouw van het terrein en er werd een nieuw gebouw achter gebouwd om de faciliteiten van de school in onder te brengen.

Terwijl Chicago plande hoe het de World's Columbian Exposition (Wereldtentoonstelling) van 1892-93 zou organiseren, wilde het Art Institute een nieuw gebouw. Het Art Institute stelde voor dat de stad een permanent gebouw aan de waterkant zou bouwen voor de beurs en het nieuwe gebouw daarna aan het instituut zou geven. De stad ging akkoord en het gebouw was op tijd klaar voor het tweede jaar van de beurs. De bouwkosten werden betaald door de verkoop van het perceel Michigan/Van Buren. Op 31 oktober 1893 nam het Instituut zijn intrek in het nieuwe gebouw. Dit gebouw heet nu het Allerton-gebouw. Het kijkt uit op Michigan Avenue in het westen en het spoor van de Illinois Central Railroad in het oosten.

Van de jaren 1900 tot de jaren 1960 bood de school samen met de Logan Family (bestuursleden) de Logan Medal of the Arts aan. De Logan Medal werd een van de meest vooraanstaande onderscheidingen die aan kunstenaars in de VS werden uitgereikt. In 1924 werd het museumgebouw naar het oosten uitgebreid door een brug over het spoor te maken met een nieuwe vleugel aan de oostkant van het spoor.

Tussen 1959 en 1970 vonden sommige mensen dat foto's (kunst- en documentairefotografie) geen serieuze kunst waren die in kunstgaleries moest worden getoond. Het Instituut vocht om de mensen op andere gedachten te brengen en dergelijke foto's te accepteren. Fotocurator Hugh Edwards leidde deze strijd.

Als directeur van het museum vanaf het begin van de jaren tachtig leidde James N. Wood een grote uitbreiding van de collectie en hield hij toezicht op een groot renovatie- en uitbreidingsproject voor de faciliteiten. De New York Times noemde Wood "een van de meest gerespecteerde museumleiders van het land". Wood creëerde grote tentoonstellingen met werken van Paul Gauguin, Claude Monet en Vincent Van Gogh die records vestigden voor het aantal bezoekers van het museum. Hij ging in 2004 met pensioen.

In 2006 begon het Art Institute met de bouw van zijn nieuwe "The Modern Wing". De nieuwe vleugel bevindt zich op de zuidwestelijke hoek van Columbus en Monroe. Pritzker Prize winnende architect Renzo Piano ontwierp de nieuwe vleugel. Zij werd op 16 mei 2009 geopend voor het publiek. Het gebouw van 264.000 vierkante voet (24.500 m² ) maakt het Art Institute tot het op één na grootste kunstmuseum in de Verenigde Staten. Het gebouw huisvest de wereldberoemde collecties van het museum van 20e- en 21e-eeuwse kunst, met name moderne Europese schilder- en beeldhouwkunst, hedendaagse kunst, architectuur en design, en fotografie.

De collectie van het Art Institute of Chicago omvat meer dan 5000 jaar menselijke expressie uit culturen over de hele wereld. Het museum bezit meer dan 260.000 kunstwerken. Het kunstinstituut bezit kunstwerken van de vroegste Japanse prenten tot de meest actuele Amerikaanse kunst.

Tegenwoordig is het museum vooral bekend om zijn collecties impressionistische, post-impressionistische en Amerikaanse schilderijen. De impressionistische en post-impressionistische collectie bevat meer dan 30 schilderijen van Claude Monet. Hiertoe behoren zes hooibergen van Monet en een aantal van zijn Waterlelies. Ook belangrijke werken van Pierre-Auguste Renoir, zoals Twee zusters (op het terras) en De baders van Henri Matisse, De mand met appels van Paul Cézanne en Madame Cézanne in een gele stoel. At the Moulin Rouge van Henri de Toulouse-Lautrec is een ander hoogtepunt, evenals Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte van Georges Seurat en Straat Parijs; regenachtige dag van Gustave Caillebotte. Niet-Franse schilderijen uit de impressionistische en post-impressionistische collectie zijn onder meer Vincent Van Goghs Slaapkamer in Arles en Zelfportret, 1887. Het museum heeft ook Amerikaanse kunstwerken waaronder American Gothic van Grant Wood, Nighthawks van Edward Hopper en The Child's Bath van Mary Cassatt. In september 2010 lanceerde het Art Institute zijn eerste mobiele applicatie. Deze applicatie is een catalogus (gids) van deze impressionistische en post-impressionistische collectie.

Het Art Institute toont ook een aantal werken die geen schilderijen zijn. De Thorne Miniature Rooms bevatten interieurs op schaal 1:12 waarin Amerikaanse, Europese en Aziatische architectuur- en meubelstijlen van de middeleeuwen tot de jaren 1930 (toen de kamers werden gebouwd) worden getoond.

De Touch Gallery van het museum is speciaal ontworpen voor mensen die niet kunnen zien. Het heeft verschillende werken die museumgasten worden aangemoedigd om te ervaren via de tastzin in plaats van via het zicht, evenals speciaal ontworpen beschrijvingsplaten geschreven in braille. De Amerikaanse decoratieve kunstgalerijen bevatten meubelstukken ontworpen door Frank Lloyd Wright en Charles en Ray Eames. De oud-Egyptische, Griekse en Romeinse zalen bevatten de mummie en de mummiekoffer van Paankhenamun, evenals verschillende gouden en zilveren munten.

De Terra-collectie

Het Terra Museum (nu de Terra Foundation) was een apart kunstmuseum in Chicago dat in oktober 2004 werd gesloten. Sinds april 2005 zijn ongeveer vijftig schilderijen uit dat museum in bruikleen gegeven aan de afdeling Amerikaanse kunst van het Art Institute of Chicago. De gecombineerde collecties van het Terra en het Art Institute zijn ondergebracht in een nieuwe reeks galerijen. Zij vormen een van de meest uitgebreide presentaties van Amerikaanse kunst in het land. De collectie Amerikaanse werken op papier van de stichting bevindt zich in de afdeling Prenten en Tekeningen van het Art Institute.

Collectie Afro-Amerikaanse Kunst

Het Art Institute of Chicago bevordert de studie van kunst gemaakt door Afro-Amerikanen. De collectie biedt een historische illustratie van de vooruitgang die Afrikaanse Amerikanen hebben geboekt. Werken tonen ook de voortdurende strijd van Afrikaanse Amerikanen. De collectie omvat stukken uit de tijd van de Burgeroorlog, de Harlem Renaissance, de burgerrechtenstrijd na de Tweede Wereldoorlog en de hedendaagse periode.

Europese kunstcollectie

Het Art Institute bezit een collectie middeleeuwse kunst die in de jaren 800-1300 na Christus in Europa werd gemaakt. Ze bevat zowel religieuze werken als voorwerpen uit het dagelijks leven. Ze omvat schilder- en beeldhouwkunst, luxe metaalwerk en glas in lood, textiel en manuscriptverlichting. Het museum bezit belangrijke collecties wapens en harnassen, juwelen, keramiek en wandtapijten. Het museum bezit voorwerpen uit de Renaissance (1300-1600) in Frankrijk, Duitsland, Italië, Spanje en Nederland.

Shepley, Rutan en Coolidge uit Boston, Massachusetts ontwierpen het Allerton Building in Beaux-Arts stijl. Het werd gebouwd voor de World's Columbian Exposition van 1893 als het World's Congress Auxiliary Building, met de bedoeling dat het Art Institute het gebouw na afloop van de beurs zou betrekken.

Twee bronzen leeuwenbeelden staan aan de zijkanten van de westelijke ingang van het Art Institute aan Michigan Avenue. Hun beeldhouwer Edward L. Kemeys gaf ze onofficiële namen: de zuidelijke leeuw is "staat in een houding van verzet," en de noordelijke leeuw is "op jacht". Wanneer een sportteam uit Chicago deelneemt aan de kampioenschappen van hun respectievelijke competitie (dat wil zeggen, de Super Bowl of Stanley Cup Finals, niet de hele play-offs), zijn de leeuwen vaak gekleed in het uniform van dat team. Tijdens de kerstperiode worden er groenblijvende kransen om hun nek gelegd.

De oostelijke ingang van het museum wordt gemarkeerd door de stenen boogingang die werd verplaatst van het oude beursgebouw van Chicago. Louis Sullivan ontwierp de beurs in 1894. De beurs werd in 1972 afgebroken. Maar geredde delen van de oorspronkelijke handelszaal werden herbouwd in het Art Institute.

Galeries boven het spoor

Het Art Institute-gebouw is ongebruikelijk omdat het uit twee gebouwen bestaat die met elkaar verbonden zijn door een brug van twee verdiepingen over rails in de open lucht. Bij de aanleg van het Millenium Park werden de Metra Electric en South Shore spoorlijnen ondergronds gebracht. Dit maakte ruimte voor de nieuwe Moderne Vleugel en de buitenplaatsen. Vóór deze verandering was het lagere niveau van het bruggebouw vroeger de raamloze Gunsaulus-hal, maar nu is het de thuisbasis van de Alsdorf Galleries waar Indiase, Zuidoost-Aziatische en Himalaya-kunst wordt tentoongesteld. Bij de renovatie zijn ramen toegevoegd die uitkijken op het noorden richting Millennium Park. Renzo Piano ontwierp de galerieruimte in samenhang met zijn ontwerp van de Moderne Vleugel. De galerie heeft hetzelfde raamscherm dat daar werd gebruikt om de kunst te beschermen tegen direct zonlicht. Op de bovenste verdieping van het bruggebouw waren vroeger de moderne Europese galeries gevestigd, maar deze werd in 2008 gerenoveerd. De galerijen tonen nu impressionistische en post-impressionistische kunst.

Moderne vleugel

Op 16 mei 2009 opende het Art Institute de Moderne Vleugel, de grootste uitbreiding in de geschiedenis van het museum. De 264.000 vierkante voet (24.500 m² ) grote uitbreiding, ontworpen door Renzo Piano, maakt het Art Institute het op één na grootste museum in de VS. De moderne vleugel herbergt de museumcollectie van Europese kunst uit het begin van de 20e eeuw, waaronder De oude gitarist van Pablo Picasso, Badgasten bij een rivier van Henri Matisse en Tijd verstild van René Magritte. De Moderne vleugel huisvest ook hedendaagse kunst van na 1960; nieuwe galeries voor fotografie, videomedia, architectuur en design. Deze galerijen tonen originele ontwerpen van Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe en Bruce Goff. De Moderne vleugel heeft ook tijdelijke tentoonstellingsruimte, winkels en klaslokalen, een café en een restaurant, Terzo Piano, dat vanaf het terras uitkijkt over Millennium Park. Bovendien verbindt de Nichols Bridgeway een beeldentuin op het dak van de Moderne vleugel met het aangrenzende Millennium Park in het noorden en een binnenplaats ontworpen door Gustafson Guthrie Nichol. In 2009 won de Moderne Vleugel een Chicago Innovation Awards.

Bibliotheken

De Ryerson & Burnham bibliotheken bevinden zich op de begane grond van het museum. De collecties van de bibliotheken bestrijken alle kunstperiodes, maar staan het meest bekend om hun grote collectie 18e-20e-eeuwse architectuur. De bibliotheken zijn bestemd voor het personeel van het museum, studenten van hogescholen en universiteiten en het grote publiek. De Vrienden van de Bibliotheken is een steungroep voor de bibliotheken. Zij organiseert evenementen en speciale rondleidingen voor haar leden.

Coördinaten:

41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389  

Merk op dat er nog andere opmerkelijke werken in de collectie zitten, maar de volgende voorbeelden zijn die uit het publieke domein en waarvan afbeeldingen beschikbaar zijn.

• Beeldende kunst van Chicago
• Lijst van musea en culturele instellingen in Chicago